Японские художники, страница 7

The Doraemon. Предыстория:Коллектив данного ВИА был собран ещё в далёком 2006 на вручении студенческих билетов великого и беспощадного государственного технического университета. Идея музыкализирования этого коллектива пришла после просмотра анимированного японскими художниками произведения BECK. Именно после этого момента в жизни, большая часть ансамбля впервые взяла в руки инструменты. В течении лета в гараже одного из участников ВИА еженедельно производились сборища под кодовым названием репетиция, где происходило лабание, брынчание, орание, дуэли, жертвоприношения и даже вызов самого . . . сторожа дяди Васи, который ненавидел громкие звуки. По истечению тёплого времени года, коллектив пришёл к выводу, что надо подойти к музыке серьёзно, а не сзади. Было произведено решение распасться на атомы примерно на год для накопления левела . . . Данный период поднятия экспы был завершён не так давно, и вот, претерпев некие преобразования, данный коллектив снова готов к творению.Группа названа в честь японского кибернетического кота без ушей из XXII века :РУчастники:BARRAбаны - Максим КучумовBASS (guest) - Никита Кузнецов, кодовое имя Лохматый. Вместо колыбельных слушал Маркуса Миллера, отсюда и результат.VOСал - Анна Однороманенко, кодовое имя Жанна Агузарова, человек, успешно совмещающий в себя джазовый драйв и академическую манеру исполнения. Гитара I - Андрей Вольман, кодовое имя Дрюня. Лидер движения, автор большей части всего.Гитара II - Павел Зубов, кодовое имя Рок-звезда. Человек-импровизация, принципиально ничего не учит дома, поэтому репетиции проходят на волне творчества.
The Doraemon
Предыстория: Коллектив данного ВИА был собран ещё в далёком 2006 на вручении студенческих билетов великого и беспощадного государственного технического университета. Идея...
太芥？愛してる！. 「Всем привет! Меня зовут Наоки, но вы так же могли знать меня как naokikkkun или 5yenboy 🖖🏻🌿Пишу фанфики по ДадзаАку🌿Коллекционирую и фотографию официальный мерч по бсд🌿Шью одежду для плюшек бсд🌿Пишу свои мысли, доводы и статьи по ДадзаАку и бсд🌿Перевожу арты и додзи по бсд🌿Сделал тату с любимым отп 🖤🌿Веду свой аниме-магазин японских вещей [club99401547|@kapiparando]🌿Сотрудничаю с офигенным Художником [club95412318|@isame_san]🌿Красивые цитатки, музыка и арты - наше все!🌿Помогаю советами и любовью таким же фанатам, как яДобро пожаловать домой」
太芥？愛してる！
「Всем привет! Меня зовут Наоки, но вы так же могли знать меня как naokikkkun или 5yenboy 🖖🏻 🌿Пишу фанфики по ДадзаАку 🌿Коллекционирую и фотографию официальный мерч по бсд 🌿Шью...
Dabson gallery. Привет! Меня зовут Екатерина Дабсон и я создаю блокноты с редкими произведениями искусства. Сейчас на сайте доступны две коллекции Ар-нуво и Японская гравюра, в дальнейшем их список будет расширяться. Концепция моего бренда заключается в том, чтобы избегать банальных работ вроде Волны Хокусая или Звёздного неба Вангога, вместо этого я популяризирую относительно малоизвестных художников, творчество которых невозможно найти в масс-маркете.
Dabson gallery
Привет! Меня зовут Екатерина Дабсон и я создаю блокноты с редкими произведениями искусства. Сейчас на сайте доступны две коллекции "Ар-нуво" и "Японская гравюра", в дальнейшем...
POPOTAN Fan-club ぽぽたんファンクラブ. POPOTAN Fan-club (Jpop - Momoi Haruko, anime picturies - Watanabe Akio) anime, amv, musicхудожник рисунков Wtanabe Akio из студии Poyoyon RockПевица все песен Momoi Haruko из группы Uder17Сёстры Ай, Май и Мии живут в странном доме, способном перемещаться в пространстве и времени. Они путешествуют в поисках человека, способного ответить на их вопросы об этом странном месте, и в этом им помогают таинственная горничная и хорек Унаги, способный превращаться в симпатичную девушку.Popotan – это дурашливое японское название одуванчика, солнечного, теплого и яркого цветка. Так и аниме Popotan тоже солнечное, теплое и яркое.
POPOTAN Fan-club ぽぽたんファンクラブ
POPOTAN Fan-club (Jpop - Momoi Haruko, anime picturies - Watanabe Akio) anime, amv, music художник рисунков Wtanabe Akio из студии Poyoyon Rock Певица все песен Momoi Haruko...
Согэцу. Икэбана подразумевает особый жизненный путь — путь цветка.Школа Соцэгу (сочетание двух японских иероглифов «трава и луна») — наиболее современная из школ, возникла в 1927 году. Считается авангардной школой икэбаны. Основатель этой школы художник и скульптор Софу Тэсигахара.Икэбана Согэцу строится всего из трех главных элементов:- Син — небо (мужское начало, дух)- Соэ — земля (женское начало, душа)- Хикаэ — человек (дитя, творчество)Различают два стиля икэбаны:- Нагеирэ (композиция в высокой вазе)- Морибана (композиция в низкой вазе)
Согэцу
Икэбана подразумевает особый жизненный путь — путь цветка. Школа Соцэгу (сочетание двух японских иероглифов «трава и луна») — наиболее современная из школ, возникла в 1927...
Чебурашка (мультфильм, 2013). Чебурашка / CheburashkaРоссия-Япония, 2013, 79 мин.Режиссер: Макото Накамура© 2013 Cheburashka Movie Partners/Cheburashka ProjectВ кинотеатрах России с 5 июня 2014 года.Новые приключения любимых героев! Три истории, снятые японским режиссёром Макото Накамурой. «Чебурашка и цирк», «Чебурашка идёт в зоопарк» и «Советы Шапокляк» озвучены по-русски знакомыми с детства голосами, а их сценарии основаны на сюжетах, придуманных Эдуардом Успенским.«Чебурашка» — дань уважения международной команды аниматоров советскому мультфильму Романа Качанова и Леонида Шварцмана. Главной задачей для создателей было максимальное сохранение духа одного из самых знаменитых произведений советской мультипликации, для чего все куклы и декорации были воссозданы на основе разработок почти полувековой давности, а пластика, мимика и голоса героев — воспроизведены с максимальной достоверностью. За аутентичностью звука и изображения следили художественный руководитель Михаил Алдашин и художник-постановщик Михаил Тумеля. Кропотливая работа над «Чебурашкой» продолжалась 6 лет.Версия фильма 2013 года сделана специально для России и только сейчас приходит к своему зрителю. Добрые, наивные, приносящие радость герои — полюбите их снова!Наши ссылки : кинопрокат - http://cinema.reanimedia.ru/cheburashka/сайт - http://cheburashka-film.ru/кинопоиск - http://www.kinopoisk.ru/film/839110/Википедия - https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A7%D0%B5%D0%B1%D1%83%D1%80%D0%B0%D1%88%D0%BA%D0%B0_(%D0%BC%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%84%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BC,_2013)
Чебурашка (мультфильм, 2013)
Чебурашка / Cheburashka Россия-Япония, 2013, 79 мин. Режиссер: Макото Накамура © 2013 Cheburashka Movie Partners/Cheburashka Project В кинотеатрах России с 5 июня 2014 года....
Художественный салон САНДИКО. Художественный салон САНДИКО - лидер на рынке сувенирной продукции г. Южно-Сахалинска по продаже русских народных сувениров и подарков.Сувенирная продукция художественного салона «Сандико» включает в себя: - предметы культурного достояния России (матрешки, балалайки, лапти, валенки, павловопосадские платки, шали, палехские шкатулки, изделия из бересты, изделия хохломской росписи, гжельский фарфор, куклы в народных костюмах); - русские самоцветы; - меховые шапки в русско-народном стиле и с советской символикой; - картины сахалинских художников; - сувениры с сахалинской символикой (футболки, кепки, подушки, кружки, тарелки, плакетки, магниты и многое другое); - ручные работы сахалинских мастеров (деревянные резные острова, медведи, брелоки, глиняные изделия, изделия из янтаря, изделия из клыка моржа и пр.); - настольные игры (лото, домино, шахматы, нарды, игральные карты), многие из которых выполнены вручную; - кальяны, курительные трубки, сигары, сигариллы, табак, водочные наборы; - антиквариат (японский антиквариат, советский фарфор, нумизматика).Тел. 8 (4242) 42-31-15E-mail: sandico@yandex.ru
Художественный салон САНДИКО
Художественный салон САНДИКО - лидер на рынке сувенирной продукции г. Южно-Сахалинска по продаже русских народных сувениров и подарков. Сувенирная продукция художественного...
BijouTerra - особенные украшения. BijouTerra - бренд оригинальных украшений, созданных вручную и по авторскому дизайну. Это творческий замысел художника, воплощенный в жизнь с помощью натуральных камней и страз Сваровски, чешского стекла и японского бисера.
BijouTerra - особенные украшения
BijouTerra - бренд оригинальных украшений, созданных вручную и по авторскому дизайну. Это творческий замысел художника, воплощенный в жизнь с помощью натуральных камней и страз...
inku. Добро пожаловать, здесь ты найдешь необычные арты, эксклюзивы мало известных художников, и много другого на тематику anime.inku - С японского ''Чернила''
inku
Добро пожаловать, здесь ты найдешь необычные арты, эксклюзивы мало известных художников, и много другого на тематику anime. inku - С японского...
London Ink. Лондонские Чернила реалити-шоу на Дискавери в режиме реального времени, в котором участвуют Луи Моллой и трое других художников татуировки.Каждый из художников приносит другой стиль в Лондонские чернила. Луи Моллой, является экспертом в области параллельных и прямых линий и других сложных форм, и его татуировку имеет Дэвид Бекхэм. Дэн Золото художник граффити новой волны стиля граффити. Новозеландская художница Николе Лоу специализируется на японской, тибетской и индийской тематикой искусства. Американский Фил Кайл приносит новую волну старому стилю школы со своими поворотами в Англию.Первый эпизод был снят в London Tattoo на 332 Goswell Rd, Islington, London.
London Ink
Лондонские Чернила реалити-шоу на "Дискавери" в режиме реального времени, в котором участвуют Луи Моллой и трое других художников татуировки. Каждый из художников приносит...
› role game • paris ‹. ᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠПариж – это предмет зависти для тех, кто никогда его не видел; счастье или несчастье для тех, кто в нем живет, но всегда - огорчение для тех, кто принужден покинуть его…— Л. Арагон; О. Бальзак.ᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠСамый романтичный город в мире – это Париж. Каждый уголок, дворик, парк или сквер в нем пропитаны атмосферой любви. Великие художники и поэты уже более 2000 лет ищут вдохновение в Париже. Этот невероятно красивый город, расположенный на берегу реки Сены, восхищает старинной архитектурой и великолепными пейзажами. В Париже есть все для прекрасного отдыха: приключения, романтика, всевозможные развлечения, вкуснейший французский шоколад и модный шопинг. Париж – город вечной любви, столица романтики, колыбель современной моды, родина кинематографа как искусства, город-вдохновение для поэтов, художников и дизайнеров; музей под открытым небом с великолепными памятниками архитектуры и достопримечательностями, известными на весь мир.› Категории: известные люди ( RPF ), ориджиналы;› Жанры: PWP, ангст, драма, гет, слэш, повседневность, психология, романтика, учебные заведения, флафф;› Рейтинг: NC—17;› Максимальное количество персонажей: неограниченно;› Количество строк в постах: от пяти полных компьютерных строк. Стало быть, десять мобильных (понятное дело, что можете играть как хотите);› Вы не можете брать в ролевую персонажа с русской или японской внешностью. Давайте будем реалистами;› Также, анкеты с Мэри или Марти Сью приниматься не будут. Мы все люди, и все имеем свои недостатки, учитывайте это;› Дата создания ролевой: 01.06. 19 года;› Дата открытия ролевой: 01. 06. 19 года;› Cсылка на ролевую игру:
› role game • paris ‹
ᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠПариж – это предмет зависти для тех, кто никогда его не видел; счастье или несчастье для тех, кто в нем живет, но всегда - огорчение для тех, кто принужден...
˜”*°•.MERZBOW - J NOISE .•°*”˜. для почитателей творчества Merzbow и всегоJ NOISE•°*”˜˜”*°•. •°*”˜˜”*°•. •°*”˜˜”*°•. •°*”˜˜”*°•Merzbow (Мерцбоў, яп. メルツバウ) — японский нойз-музыкант Масами Акита (р. 1956), сочиняющий бескомпромиссную, хаотичную, тотально бесструктурную, но в то же время абсолютно свободную и спонтанно-чувственную музыку. Некоторые называют музыку Merzbow самой жуткой музыкой всех времен и народов «Merzbau» — так назвал свои постройки немецкий художник-дадаист и архитектор Курт Швиттерс[источник?]. Свой стиль Швиттерс называл merz (от нем. Kommerz — коммерция), и «мерцем» могло быть много чего — статуи, книги, еда.Ранние работы Акиты основывались на американской технике tape music и находились под влиянием известных индастриал-групп «Throbbing Gristle» и «Nurse With Wound»Также он использовал нехитрый метод «материального воздействия» (material action): он подносил микрофон к колонке, подключенной к усилителю, в канале возникала обратная связь (feedback), и раздавался гул, шум, скрежет, визг. Если в микрофон в это время произвести какой-нибудь звук, то звук этот будет искажаться и станет шумом. Эффект обратной связи используется в поп-музыке повсеместно, например, в «примочках» («дисторшен») для получения искаженного (distorted), «мощного» звука электрогитары.Позже Акита делает несколько альбомов, которые называет «Пена», или «Подонок» («SCUM» — Scissors Cutting Up Music — Ножницы, Нарезающие Музыку), разрезая пленки с готовыми альбомами и снова склеивая куски, но в случайном порядке, пока не получится нечто иное.Рассказывая о своем творчестве, Акита, как правило, упоминает два неразделимых понятия — эротики и бессознательного. Он рассматривает шум как бессознательное состояние музыки, которое не связано с символами и средствами коммуникации, и проводит этим параллель с эротикой — также бессознательным, архетипичным чувством. Он считает шум самой эротичной формой звука, и так или иначе все его работы несут на себе отпечаток эротики (и страдания)На творчество Акиты оказали влияние психоделическая музыка, прогрессив-рок и фри-джаз. Альбом «Aqua Necromancer» (1998), к примеру, строится на сэмплированных партиях ударных из композиций прогрессив-рока, а «Door Open At 8 am» (1998) включает сэмплы из фри-джаза.Merzbow делал множество совместных проектов с таким звездами андеграундной сцены, как: Дженезис Пи-Орридж (экс-Throbbing Gristle, «Psychic TV»; альбом «A Perfect Pain» (1998)), Алек Эмпайр («Atari Teenage Riot»), Майк Паттон, Элиот Шарп, Твигги Рамирез (бас-гитарист «Marilyn Manson»), «Gore Beyond Necropsy», Масонна, «Smegma» и пр.Акита также и блестящий публицист, пишущий книги с говорящими названиями: «Анальное барокко», «Винтажная эротика», «Любовная позиция», «Война шумов»
˜”*°•.MERZBOW - J NOISE .•°*”˜
для почитателей творчества Merzbow и всегоJ NOISE •°*”˜˜”*°•. •°*”˜˜”*°•. •°*”˜˜”*°•. •°*”˜˜”*°• Merzbow ("Мерцбоў", яп. メルツバウ) — японский нойз-музыкант Масами Акита (р. 1956),...
Slow Damage. Slow Damage (яп. スロウ・ダメージ) - визуальная новелла, японская эротическая компьютерная игра в жанре яой, разработанная компанией Nitro+CHiRAL. Релиз игры состоялся 25 февраля 2021 года.Рейтинг: 18+ Жанр: BL game, визуальная новеллаСовместимость: WindowsСценарий: Hobonoi KaburaХудожник: Uiro YamadaУважаемые художники и косплееры!Мы берем арты с Twitter и Pixiv и обязательно ставим ссылку на автора в описании. Если вы против размещения своего творчества в нашей группе, просто напишите комментарий под соответствующим фото, и Администрация всё удалит.Группа создана 16 августа 2019 года.
Slow Damage
Slow Damage (яп. スロウ・ダメージ) - визуальная новелла, японская эротическая компьютерная игра в жанре яой, разработанная компанией Nitro+CHiRAL. Релиз игры состоялся 25 февраля 2021...
(^_^) АНИМЕ И МАНГА (^_^). Аниме - это анимация, созданная в Японии, примерно, с 1917 года. Вначале это были маленькие фильмы длиной от одной до пяти минут.Самым первым японским анимационным фильмом считается Новый альбом набросков (Дэкобоко Син Гатё, 1917) Дэкотэна Симокавы. Он рисовал мелом на черной доске и снимал свои рисунки на пленку. К сожалению, они не сохранились. Уже в 1920-е годы обычная длина анимационного фильма в Японии не превышала 15 минут. Практически вся тогдашняя анимация делалась в крошечных домашних студиях художниками-одиночками и финансировалась кинематографическими и кинопрокатными фирмами в обмен на право проката. В связи с затруднением финансирования, аниматорам приходится компенсировать качество количеством, не имея возможности несколько лет заниматься производством одного фильма. Японская анимация существенно отличается от американской. Это связано, прежде всего, с иными культурными традициями и графики, и сюжета. В аниме не чувствуется традиция мюзикла, как в американских фильмах, а, напротив, здесь они существенно серьезнее, а сюжеты - драматичнее. Создатели аниме менее склонны к техническим экспериментам, чем аниматоры других стран, зато уделяют много внимания созданию привлекательных и интересных образов персонажей и разработке сюжета. Поэтому дизайнеры в аниме важнее аниматоров. Главная особенность, отличающая мангу и аниме от их западных аналогов, это развитый символическо-графический язык, позволяющий несколькими штрихами передать довольно сложные эмоции или выразить характер героя. Главная особенность отличающая японское аниме от остальных - это большие выразительные глаза персонажей. Еще в VIII веке в Японии сформировались представления о мужской и женской красоте. В отличие от России (славянских стран), в культуре которой восхвалялась красота мужественная (стать, здоровье, румяное лицо и так далее), в Японии поэтизировалась красота женственная - тонкие черты лица, длинные красивые волосы, тонкая, хрупкая фигура, большие выразительные глаза. Изначально большие, светящиеся глаза персонажей с большими ресницами появились в сёдзё-манге, поскольку они на Востоке традиционно считались красивыми. Глаза - это центральный объект лица персонажа в японской эстетике (в современной американской эстетике, кстати, таким объектом является рот), что символизирует готовность персонажа к восприятию и созерцанию. Чем пропорционально меньше глаза персонажа, тем менее у него развиты эти способности, поэтому большие глаза - это всегда признак юности. В настоящее время наблюдается значительный прогресс в японской анимации - все больше и больше людей интересуются ею, все больше и больше аниме переводится на русский язык и становится доступным массовому зрителю.
(^_^) АНИМЕ И МАНГА (^_^)
Аниме - это анимация, созданная в Японии, примерно, с 1917 года. Вначале это были маленькие фильмы длиной от одной до пяти минут. Самым первым японским анимационным фильмом...
Yamamura Koji. Ямамура Кодзи, режиссёр фильма “Голова-гора”Люди, устроившие на природе праздник в честь цветения сакуры. Дерево на голове мужчины.japanese“Голова-гора (Атама Яма)” режиссёра и художника-аниматора Ямамура Кодзи стал номинантом в категории «Лучший короткометражный анимационный фильм» на 75-й церемонии вручения наград Американской академии киноискусств в 2003-м году. Он получал награды во многих странах, включая гран-при Аннеси за лучший короткометражный фильм на международном фестивале анимационных фильмов Аннеси во Франции. Этот фестиваль является своего рода старейшим и крупнейшим фестивалем в мире.Ямамура начал создавать анимационные фильмы, когда был учеником средней школы, а после окончания университета Токио Дзокэй работал в основном над короткометражными анимационными фильмами для детей. Фильм “Голова-гора” получил признание во многих странах, став любимым развлечением для детей и взрослых.Эта история началась с ракуго (традиционных японских комических монологов, исполняемых на сцене), и Ямамура говорит, что он увлекается ими еще с начальной школы. Рассказ под названием “Атама Яма”—совершенная бессмыслица. Очень скупой человек проглатывает несколько вишневых косточек вместо того, чтобы выбросить их, и одна из них пускает побеги у него на голове. Дерево растет, а в период цветения люди приходят отдохнуть в его тени. Человек сердится и выкорчёвывает дерево, но вскоре в этой ямке образовывается пруд, и люди приходят половить рыбу или покататься на лодках. Человек настолько отчаивается, что сам бросается в пруд.Ямамура взял рассказ за основу и придал ему современный вид. Почти все рисунки он сделал самостоятельно—в общей сложности более 10.000 изображений. Его 10-минутный фильм сопровождается песней под аккомпанемент традиционного инструмента под названием сямисэн. Рисунки сделаны от руки, а эффект лёгкого мерцания придаёт фильму особый колорит, недостижимый с помощью компьютерной графики, являющейся в наше время основным направлением в анимационных фильмах.Ямамура говорит: “Кажется, техника создания изображения впечатляет зрителей больше сюжета и каким-то образом влияет на них. В более длинных фильмах на первом месте стоит сюжет, но в коротких жизненно важен художественный оттенок”.Он настаивает на том, чтобы его работы называли анимацией, а не аниме: “В англоязычном мире вся японская анимация типа манга называется ‘аниме’. Но анимация может быть чем-то большим, чем просто манга в виде фильма—можно применить широкий диапазон приёмов, управляя куклами-марионетками, формовочной глиной, подвижными кусочками разрезанной бумаги и тому подобное. Эти приёмы добавили больше смысла во многие анимационные фильмы. В Японии для простоты принято говорить ‘аниме’, но я за анимацию в широком смысле этого слова, что означает ‘оживление чего-либо’. Вот почему мне не нравится, когда мои фильмы называют аниме”.Глаза Ямамуры сверкают, когда он добавляет: “Я намерен продолжить создавать короткие высокохудожественные анимационные фильмы”
Yamamura Koji
Ямамура Кодзи, режиссёр фильма “Голова-гора” Люди, устроившие на природе праздник в честь цветения сакуры. Дерево на голове мужчины. japanese “Голова-гора (Атама Яма)” режиссёра...
Клуб Анимешников. Аниме - это анимация, созданная в Японии, примерно, с 1917 года. Вначале это были маленькие фильмы длиной от одной до пяти минут. Самым первым японским анимационным фильмом считается Новый альбом набросков (Дэкобоко Син Гатё, 1917) Дэкотэна Симокавы. Он рисовал мелом на черной доске и снимал свои рисунки на пленку. К сожалению, они не сохранились. Уже в 1920-е годы обычная длина анимационного фильма в Японии не превышала 15 минут. Практически вся тогдашняя анимация делалась в крошечных домашних студиях художниками-одиночками и финансировалась кинематографическими и кинопрокатными фирмами в обмен на право проката. В связи с затруднением финансирования, аниматорам приходится компенсировать качество количеством, не имея возможности несколько лет заниматься производством одного фильма. Японская анимация существенно отличается от американской. Это связано, прежде всего, с иными культурными традициями и графики, и сюжета. В аниме не чувствуется традиция мюзикла, как в американских фильмах, а, напротив, здесь они существенно серьезнее, а сюжеты - драматичнее. Создатели аниме менее склонны к техническим экспериментам, чем аниматоры других стран, зато уделяют много внимания созданию привлекательных и интересных образов персонажей и разработке сюжета. Поэтому дизайнеры в аниме важнее аниматоров. Главная особенность, отличающая мангу и аниме от их западных аналогов, это развитый символическо-графический язык, позволяющий несколькими штрихами передать довольно сложные эмоции или выразить характер героя.
Клуб Анимешников
Аниме - это анимация, созданная в Японии, примерно, с 1917 года. Вначале это были маленькие фильмы длиной от одной до пяти минут. Самым первым японским анимационным фильмом...
Pixiv Arts. Pixiv.net - японское интернет-сообщество художников. Бета-версия сайта была впервые запущена 10 сентября 2007 года Такахиро Камитани. По состоянию на октябрь 2014 года сайт имеет более 12 миллионов участников, свыше 43 миллионов материалов, более 3,7 миллиарда просмотров страниц ежемесячно. Pixiv позволяет художникам выставлять свои иллюстрации и получать обратную связь с помощью комментариев пользователей и рейтинг. Работы организованы в структуре обширных тегов, которые являются основой веб-сайта.
Pixiv Arts
Pixiv.net - японское интернет-сообщество художников. Бета-версия сайта была впервые запущена 10 сентября 2007 года Такахиро Камитани. По состоянию на октябрь 2014 года сайт...
Мастера мачей онлайн. серия лайт-новел (ранобэ) японского писателя Рэки Кавахары с иллюстрациями художника, выступающего под псевдонимом abec. На основе романов выпускается манга, существует адаптация в формате Drama CD и несколько игр
Мастера мачей онлайн
серия лайт-новел (ранобэ) японского писателя Рэки Кавахары с иллюстрациями художника, выступающего под псевдонимом abec. На основе романов выпускается манга, существует...
Gijinka Art. Gijinka - (от японского антропоморфизм)Здесь будут выкладываться арты персонажей, превращенных фантазией художников в людей)
Gijinka Art
Gijinka - (от японского антропоморфизм) Здесь будут выкладываться арты персонажей, превращенных фантазией художников в...
The Great Sorrow 偉大な悲しみ. Меня звать Вильям,я живу в Омске.Я лауреат и заслуженный художник Международной Ассоциации Искусство народов мира Николая Корнилова,галереи Никор (Москва-Омск), при ЮНЕСКО.Я пишу картины,стихи,музыку.Меня очень сильно потрясла трагедия в Японии,перевернув всё в душе.Я разработал международную программу Этнос,провёл выставку своих работ с одноимённым названием..И вот,на второй день после трагедии я нашёл среди своих работ -монотипию, то что вполне подходит и олицетвроряет данную ситуацию не только для пострадавшей Японии,но и для всего Мира....Однажды,(в прошлом году),оформляя стихи одного из своих любимых поэтов-Федерико Гарсиа Лорки ,я не думал,что этот лик скорбной Печали понадобится мне для того,чтобы создать макет почтовой марки,в память погибших в японской трагедии.Я очень скорблю,и мне не хорошо на душе из-за того,что Великая,Могущественная,и Продвинутая страна мира понесла такой урон и гибель соотечественников.Пусть моя монотипия Великая Печаль будет символом того,что наш мир-очень хрупок!И когда происходит такое,нужно быть рядом всем нам,помогая друг другу...Мне бы хотелось,чтобы средства от неё пошли на помощь этой удивительной,древней,и мудрой страны...Надеюсь,найдутся такие,кто меня поддержит.Думаю,не так просто приходят в голову образы,мысли,идеи...Всё в мире связано.И помогая другим,мы помогаем себе.Будем молиться за помощь в спасении Японии!Вильям Девлеткильдеев (Williams Delain)художник,поэт.г.ОмскИзображение и логотип марки защищены авторскими правами!(С)
The Great Sorrow 偉大な悲しみ
Меня звать Вильям,я живу в Омске. Я лауреат и заслуженный художник Международной Ассоциации "Искусство народов мира" Николая Корнилова,галереи "Никор" (Москва-Омск), при...
игра-самопознания ГЕЙША. Проходит в японском стиле с театром теней, чаепитием и и множеством других сюрпризов и неожиданностей.Иллюстрации к игре созданы знаменитым японским художником Йошиясу Тамура, ароматы - парфюмером Дэном Хотосом. Для кого?:✔ для девушек и женщин любого возраста, мужчины – зритель или судья.Что вы получите? ✔Научитесь работать со своей женской энергией✔Определите свой уровень мужчин на данный момент✔Прокачаете 5 органов чувств для восстановления баланса и увеличения энергииПлощадка: Интеллектуальный кластер Игры разума Адрес проведения:СПб, ул. Достоевского 19/21 Б (ст.м.Владимирская)Стоимость игры: 5000 руб.Способы оплаты:1)Карта Сбербанка - № 4276 5500 4132 2820 - оплата терминал Сбербанка (без процентов). Уведомить о зачислении денег на счет.2) Яндекс.Деньги:Счет 410011463199365 (салоны Евросеть.эл.кошелек)- указать Ф.И.О дату и время оплаты - astrozvezda@mail.ru
игра-самопознания ГЕЙША
Проходит в японском стиле с театром теней, чаепитием и и множеством других сюрпризов и неожиданностей. Иллюстрации к игре созданы знаменитым японским художником Йошиясу Тамура,...
Каменский лечебно-диагностический центр. Архиепископ Лука, в миру Валентин Феликсович Войно-Ясенецкий, родился 27 апреля 1877 году в Керчи в многодетной семье аптекаря Феликса Станиславовича, происходившего из древнего русского дворянского рода. Отец, будучи убеждённым католиком, не навязывал семье своих религиозных взглядов. Мать, Мария Дмитриевна, воспитывала детей в православных традициях и активно занималась благотворительностью.Светская жизнь Святителя ЛукиСвое детство Валентин провел в Керчи. В 1889 году семья переехала в Киев, где он окончил гимназию и художественную школу. После этого он подал документы в Академию Художеств, но позже их забрал, решив выбрать медицину. Пытался поступить в Киевский университет на медицинский факультет, но не прошёл.Поступить в медуниверситет ему удалось в 1898 году. «Из неудавшегося художника я стал художником в анатомии и хирургии», — так отзывался он о своем образовании. После окончания учебы стал земским врачом и работал в Киевском медицинском госпитале Красного Креста.В 1904 году в составе госпиталя отправился на Русско-Японскую войну. Работал в эвакуационном госпитале в Чите, заведовал хирургическим отделением.Осенью 1908 года уехал в Москву и поступил в экстернатуру при московской хирургической клинике известного профессора Дьяконова, занимался анатомической практикой в Институте топографической анатомии.В начале 1909 года Валентин Феликсович подал прошение и был утверждён в должности главного врача больницы села Романовка Балашовского уезда Саратовской губернии. Иногда, не имея под рукой инструментов, в ходе экстренных операций он использовал перочинный нож, гусиное перо, слесарные щипцы, а вместо ниток — женский волос. В 1910 году подал прошение на врача больницы Переславль-Залесского Владимирской губернии, где сначала возглавил городскую, а вскоре — и фабричную, и уездную больницы, а также военный госпиталь. Пастырская деятельностьВ 1921 году принял решение стать священником. Хирургическую и преподавательскую работу при этом не прекращал. «Считаю своей главной обязанностью везде и всюду проповедовать о Христе», — такому принципу он остался верен до конца своих дней.В 1923 году он тайно был пострижен в монахи с именем святого апостола и евангелиста Луки и принял сан епископа. После этого последовали аресты и ссылки. Годы тюрем, сталинские лагеря и 13-дневный допрос «конвейером», когда ему не давали спать, но не сломили его — он не подписал документы и не отрекся от сана священника. В Тамбовской епархии владыка Лука в течение двух лет одновременно служил в церкви и работал хирургом в 150 госпиталях. Благодаря его блистательным операциям тысячи солдат и офицеров вернулись в строй.После Второй мировой войны владыка Лука был назначен архиепископом Симферопольским и Крымским. В течение всего времени своего служения на Крымской кафедре он принимал больных на дому, консультировал в военном госпитале, читал лекции в медицинском институте, служил и выступал с проповедями в храмах.Заслуги в медицинеВ 1946 году Войно-Ясенецкий был награжден премией Сталина первой степени за заслуги в медицине. Он дал первое систематическое учение о локальной анестезии с использованием этилового спирта, вводимого в нервные пучки, а также обосновал систематическое применение антисептических методов для гнойной хирурги еще до изобретения антибиотиков.Почитание и причисление к лику святыхСкончался архиепископ Лука 11 июня 1961 года. В ноябре 1995 года указом Синода Украинской православной церкви Московского патриархата архиепископ Лука был причислен к лику местночтимых святых. В ночь с 17 на 18 марта 1996 года состоялось обретение святых мощей архиепископа Луки. Архиепископ Лука был прославлен в сонме новомучеников и исповедников Российских, в 2000 году.Память святителя Луки верующие чтят в день его его смерти, 11 июня.
Каменский лечебно-диагностический центр
Архиепископ Лука, в миру Валентин Феликсович Войно-Ясенецкий, родился 27 апреля 1877 году в Керчи в многодетной семье аптекаря Феликса Станиславовича, происходившего из древнего...
Moofia ;). Moofia - это забавные фигурки из мини винила в форме различных пакетов молока ( например молоко из италии, испании, соевое молоко, рисовое молоко и т.д.) Moofia — серия мини-фигурок дополняющая первую фигурку серии Mozzarella - корову с автоматом, которая следит чтобы дети получали только свежее молоко и выросли сильными и здоровыми. Эти забавные коллекционные фигурки в любое время поднимут вам настроение.Tokidoki (”иногда” в переводе с япон.) - это бренд, который основал итальянский художник-иллюстратор Simone Legno и его компаньоны Pooneh Mohajer Arnold и Ivan Arnold. Они выпускают абсолютно разные товары, дизайн которых выполнен в японском стиле .В коллекции MOOFIA всего 12 фигурок. Это собственно корова Mozzarella и 11 пакетов молока:-испанское молоко (leche)-японское молоко (....)-шоколадное молоко (choco)-детская соска- бутылка молока со странными пятнами-итальянское молоко (latte)-треугольный пакет молока ( low fat)-клубничное молоко-соевое молоко (soya milk)-бутылка молока ( half & half)- рисовое молоко (rice milk)Все фигурки продаются в картонных коробках в виде пакета молока, внутри они находятся в прозрачных пакетах. Фигурок равное колличество, редких или наоборот очень частых не встречается. Корова Mozzarella продается отдельно в полупрозрачном пакете молока. ПЕЙТЕ, ДЕТИ, МОЛОКО - БУДЕТЕ КОРОВЫ!!!
Moofia ;)
Moofia - это забавные фигурки из мини винила в форме различных пакетов молока ( например молоко из италии, испании, соевое молоко, рисовое молоко и т.д.) Moofia — серия...
Photo | | VilkaPuzikova. Я люблю классическую съемку, люблю игры со светом (фризлайт), а также футуристические снимки.Если вы разделяете мою любовь к фото искусству и хотите запечатлеть свои радостные или значимые события на фото, то я к вашим услугам.WhatsApp: 89141840436Instagram: https://www.instagram.com/vika.puzikova.photo/Немного о себе и своих достижениях.Занимаюсь фотографией с 2009года. Два раза организовывала мероприятие посвященное фотографии, а именно https://vk.com/fotocross.blagoveshensk в рамках которого любой желающий фотограф- любитель мог проявить себя.В 2013 г. участвовала в Дальневосточной Молодежной художественной выставке с двумя работами.Работаю на разные Хабаровские интернет издания репортажным фотографом и корреспондентом, так же есть публикации в местных печатных глянцевых изданиях города. Снимала таких звезд как Полина Гагарина (автограф сессия) , мастер класс финалистки шоу Танцы на ТНТ- Алису Доценко, группы Amatory, Stigmata , Японского художника - Ютака Такахаши и др.
Photo | | VilkaPuzikova
Я люблю классическую съемку, люблю игры со светом (фризлайт), а также футуристические снимки. Если вы разделяете мою любовь к фото искусству и хотите запечатлеть свои радостные...
5 6 7 8 9 10 11 ... 23
Тэги:
© 2020-2024, jonlira.com