Японские художники, страница 22

Творчество Тима Бёртона (Тимоти Уильяма Бёртона). Мастер современного зрелищного кино, зачастую основанного на чёрном юморе и макабрических элементах. Брат художника Дэниэла Бёртона. Один из знаковых режиссёров для представителей готической субкультуры.В 1979 Тим Бёртон начал работать сначала дизайнером персонажей, а затем и аниматором на студии Диснея. Был несколько раз уволен и вновь принят. Первой крупной работой Бёртона была раскраска целлов в мультфильме Ральфа Бакши «Властелин Колец» (1978). Также Бёртон принимал участие в создании лент «Лис и охотничий пёс» (1981), «Черный котел» (1985) и первого диснеевского фильма с активным использованием компьютерной графики «Трон» (1982).Тогда же Бёртон со своими друзьями снимает свой последний «независимый» фильм «Луау — вечеринка по-гавайски». Долгое время об этом фильме ничего не было известно кроме небольшого упоминания в одном из интервью Бёртона о том, что ради развлечения он с друзьями снял также фильм о мексиканском монстре, инопланетянах и сёрферах.Позже Бёртон сравнит работу на Диснея со службой в вооруженных силах (любопытно, что будущий режиссёр никогда не служил в армии).Ряд работ Бёртона так и останутся незавершёнными. Например фильм о приключениях детей накануне Хэллоуина «Trick or Treat» был заморожен на уровне разработки концепции персонажей.Помимо этого, Бёртон режиссирует экранизацию сказки «Гензель и Гретель» (1982) специально для японского отделения Disney Channel.Впоследствии Бёртон снимет на Диснее свой первый шестиминутный мультфильм «Винсент». Его следующую работу, «Франкенвини» (1984), студия не решилась выпускать на экраны, сочтя этот фильм несовместимым с имиджем детской студии, и в прокат он вышел лишь в 1992 году. В это же время на студии Бёртон знакомится со своей первой постоянной подругой Джули Хиксон. Под её влиянием была снята большая часть первых самостоятельных фильмов Бёртона. Хиксон участвовала в разработке первых набросков сценария к «Бэтмену» (1989).«Франкенвини» (1984), несмотря на практический запрет, разошёлся по студиям в виде нескольких промо-копий и привлек внимание известного комика Пола Рубенса. В результате, тот поручил Бёртону снять полнометражный фильм «Большое приключение Пи-Ви».Во время съемок «Большого приключения» Тим Бёртон заводит дружбу с композитором Дэнни Эльфманом, который с этого момента становится практически постоянным композитором в его фильмах.Фильм о коротышке, не желающем выходить из детского возраста, имел значительный коммерческий успех. Этот факт подтолкнул руководство студии Warner Bros. к идее поручить (1985 год) подающему надежды режиссеру готовящуюся экранизацию комиксов о Человеке — Летучей Мыши. Однако из-за затянувшейся переработки первоначального сценария съёмки были отложены на неопределённый срок. Во время этого затянувшегося перерыва Бёртон как режиссёр участвует в двух телепроектах, для которых снимает сказку «Аладдин и его волшебная лампа» и детектив «Горшок».В силу ранее заключённого со студией контракта Бёртон тем не менее был должен снять один фильм. Однако молодой режиссёр решительно отвергает сценарии второсортных комедий, которые поступают к нему после успеха «Пи-Ви». В итоге этим фильмом стал «Битлджус» (1988), за которым последовали две ленты положившие начало возрождению «бэтмэнианы»: «Бэтмен» (1989) и «Бэтмен Возвращается» (1992).В этот период Бёртон сходится с известным фотографом Леной Гейске, с которой вступает в брак 24 февраля 1989. Этот союз оказался недолговечным и 31 декабря 1991 года пара расторгла свои отношения.Фильмом «Эдвард — руки-ножницы» ознаменовано начало длительного сотрудничества Бёртона с актёром Джонни Деппом. Депп возглавляет список актёров, постоянно снимающихся у Бёртона и считается альтер-эго Бёртона.На съёмках «Эдварда — руки-ножницы» (1990) Бёртон все больше сближается с кумиром своей юности актёром Винсентом Прайсом (они познакомились ещё во время озвучивания мультфильма «Винсент»). Результатом дружбы становятся съёмки документального фильма «Разговоры с Винсент
Творчество Тима Бёртона (Тимоти Уильяма Бёртона)
Мастер современного зрелищного кино, зачастую основанного на чёрном юморе и макабрических элементах. Брат художника Дэниэла Бёртона. Один из знаковых режиссёров для...
родился 29 апреля? - тебе сюда!!!))))). Василий Никитич ТАТИЩЕВ (1686-26.7.1750) (321 год) - историк, государственный деятель, составитель первого русского энциклопедического словаря.Жан Жорж НОВЕР /Jean-Georges/ ТOVERRE/ (1727-19.10.1810) (280 лет) - французский хореограф, реформатор балета.Огюст БАРБЬЕ (1805-1882) (202 года) - французский поэт.Карл МИЛЛЕКЕР (1842) (165 лет) - австрийский композитор, основоположник классической венской оперетты (Нищий студент).Анри ПУАНКАРЕ /Henri POINCARE/(1854-17.7.1912) (153 года) - французский математик, астроном, философ (О динамике электрона).Уильям Рэндольф ХЕРСТ /William Randolph HEARST/(1863-14.8.1951) (144 года) - американский газетный магнат.Алексей Силыч НОВИКОВ-ПРИБОЙ (1877-1944) (130 лет) - писатель.Эгон Эрвин КИШ /Egon Erwin KISCH/(1885-31.3.1948) (122 года) - чешско-немецкий журналист, писатель, участник Интербригад.Гарольд ЮРИ /Harold Clayton UREY/(1893) (114 лет) - американский физик, открывший дейтерий, Нобелевский лауреат 1934 года.Дюк ЭЛЛИНГТОН /Duke (Edward Kennedy) ELLINGTON/(1899-24.5.1974) (108 лет) - американский джазовый пианист, композитор и дирижер. Иван КЛЮКВИН (1900) (107 лет) - актер.Хэл ПЕРЕЙРА (1905) (102 года) - американский художник.Фред ЦИННЕМАНН /Fred ZINNEMANN/(1907-14.3.1997) (100 лет) - американский кинорежиссер австрийского происхождения.Том ЮЭЛЛ (1909) (98 лет) - американский актер.Ричард КАРЛСОН (1912) (95 лет) - американский актер и режиссер.Райнхард (Рене) КОЛЬДЕХОФФ (1914) (2007 лет) - немецкий актер. Арнольдс БУРОВС (1915) (92 года) - латышский аниматор.Майя ДЕРЕН (1917) (90 лет) - американский режиссер-авангардист и теоретик кино (родом из России).Жерар УРИ (1919) (88 лет) - французский актер и режиссер (Разиня, Большая прогулка, Укол зонтиком).Селест ХОЛМ (1919) (88 лет) - американская актриса.Рита ГЛАДУНКО (1929-17.5.1996) (78 лет) - актриса.Жан РОШФОР /Jean ROCHERORT/(1930) (77 лет) - французский киноактер (Высокий блондин в черном ботинке, Возвращение высокого блондина).Киоко КИСИДА (1930) (77 лет) - японская актриса.Владимир САРУХАНОВ (1934) (73 года) - режиссер (Конец императора тайги).Михаил ДАНИЛОВ (1937) (70 лет) - актер.Клаус ВУРМАНН /Klaus VOORMANN/(1942) (65 лет) - немецкий дизайнер, бас-гитарист, друг Битлз.Вернер НЕКЕС (1944) (63 года) - немецкий режиссер-авангардист, сценарист и кинооператор.Филлип НОЙС /Phillip NOYCE/(1950) (57 лет) - австралийско-американский режиссер и сценарист (Щепка, Игры патриотов, Слепая ярость, Явная и прямая угроза, Святой, Тихий американец).Сергей ОВЧАРОВ (1955) (52 года) - кинорежиссер (Небывальщина, Оно).Лариса УДОВИЧЕНКО (1955) (52 года) - киноактриса (Летучая мышь, Место встречи изменить нельзя, Зимняя вишня, Мэри Поппинс, до свиданья).Мишель ПФАЙФФЕР (1957) (50 лет) - американская киноактриса (Опасные связи, Волк, Замужем за мафией, Бэтмен возвращается).Дэниел Майкл Блейк ДЭЙ-ЛЬЮИС (1957) (50 лет) - ирландский киноактер.Ума Каруна ТУРМАН (1970) (37 лет) - американская киноактриса.
родился 29 апреля? - тебе сюда!!!)))))
Василий Никитич ТАТИЩЕВ (1686-26.7.1750) (321 год) - историк, государственный деятель, составитель первого русского энциклопедического словаря. Жан Жорж НОВЕР...
Hadashi de Bara wo Fume / Босиком по розам. Английское название: Stepping on RosesРусское название: Босиком по розам.Художник: Ueda Rinko (Уэда Ринко ~ 上田 倫子 )Автор: Ueda Rinko (Уэда Ринко ~ 上田 倫子 )Жанр: сёдзе, романтика, драма, приключенияКоличество томов: 5+Cюжет: Розы…Они такие притягательные, но стоит только коснуться их, как они сразу же тебя ранят. Суми с детства ненавидит эти цветы и старается к ним не приближаться. Но ей и не до этого, ведь каждый её день наполнен отчаянной борьбой за существование. Совсем без денег, по уши в долгах, она вынуждена растить маленьких сироток, которых её никчемный брат постоянно приводит в дом. Вместе с болезнью одного из детей, в жизнь Суми вторгается таинственный незнакомец, предложивший решить все её финансовые проблемы с помощью брака. И видя в этом единственный путь к спасению сирот, она соглашается. Только вот не знала она, что её новый дом будет полностью пропитан ароматом роз. Но договор есть договор! И ей остается лишь идти вперед. Идти босиком по розам, стараясь не обращать внимания на ту боль, что причиняют ей шипы. Ведь аромат, что исходит от этих цветов, всё-таки такой соблазнительный…мангу на английском вы можете найти здесь :http://www.mangareader.net/374-52544-1/hadashi-de-bara-wo-fume/chapter-34.htmlи на японском здесь :http://www.kkkmh.com/manhua/0907/11450/36229.html
Hadashi de Bara wo Fume / Босиком по розам
Английское название: Stepping on Roses Русское название: Босиком по розам. Художник: Ueda Rinko (Уэда Ринко ~ 上田 倫子 ) Автор: Ueda Rinko (Уэда Ринко ~ 上田 倫子 ) Жанр: сёдзе,...
Журнал Kuma!. Новый российский журнал, посвящённый манга: Kuma!Приветствую всех, кто увлекается манга и вообще всем, что связано с японской культурой. Этот журнал создаётся не ради получения прибыли, а исключительно ради развития манга в России и для читателей. Мы постараемся оправдать ожидания всех без исключения, у нас прекрасный редакторский отдел, и,я надеюсь, исключительно талантливые мангаки. Редакторам и мангакам желаю приятного рабочего коллектива и удачи в осуществлении задуманного, а всем тем, кто будет нас читать, хочу пообещать : мы вас не подведём!С уважением, глава проекта.Япония, мангаки, manga, anime, манга, аниме, manga, anime, мангаки, mangaks, аниме, манхва, комикс, мангаки, художники, manga, anime, comics, mangaks
Журнал "Kuma!"
Новый российский журнал, посвящённый манга: "Kuma!" Приветствую всех, кто увлекается манга и вообще всем, что связано с японской культурой. Этот журнал создаётся не ради...
☀ Шоу барабанов Мадагаскар ♫ ٩(●̮̮̃●̃)۶♫. Шоу барабанов Мадагаскар возникло осенью 2009 года, объединив перкуссионистов-единомышленников с разных уголков Крыма. На сегодняшний день в постоянный состав Мадагаскара входят: - Александр Середин (художественный руководитель); - Антон; - Юра Художник. Шоу барабанов Мадагаскар являет собой первозданную силу и энергию в чистом её виде. Раскаты грома, шуршание прибоя, шёпот листьев и дикая пляска огня, огня в крови, так как ритм уже подчинил себе биение сердца и мы больше не принадлежим себе. Сила и мощь стихий, звуки дождя, голос гор - всё это можно почувствовать, пропустить через себя, доверившись игре звуков. Это очищает, возвращает к истокам, к свободе, подобно свежему ветру дарит долгожданное отдохновение. Такие ощущения возникают после посещения выступлений мадагаскарцев и держат ещё не один день. Сама программа радует разнообразием - тут и традиционное японское барабанное искусство тайко, и вариации на тему бразильской самбы, и кубинское мамбо, и будоражащие кровь африканские мотивы. Ожидается включение в репертуар испанского и шотландского блоков. Акустические вещи чередуются с оригинальными барабанными аранжировками на знакомые танцевальные композиции. Прямой диалог со зрителями, вовлечение их в игру, обоюдные взрывы положительных эмоций - всё это на выступлениях Мадагаскара))))
☀ Шоу барабанов "Мадагаскар" ♫ ٩(●̮̮̃●̃)۶♫
Шоу барабанов "Мадагаскар" возникло осенью 2009 года, объединив перкуссионистов-единомышленников с разных уголков Крыма. На сегодняшний день в постоянный состав "Мадагаскара"...
AKARUI 2013 - ИВАНОВСКИЙ АНИМЕ ФЕСТИВАЛЬ!. AKARUI 201 - ИВАНОВСКИЙ АНИМЕ ФЕСТИВАЛЬ!_________________________________________ЭТО НАДО ВИДЕТЬ! ЭТО НАДО СЛЫШАТЬ!ФЕСТИВАЛЬ ПРОЙДЕТ : COMING SOONЭтим летом мы проведем самый незабываемый аниме фестиваль + празднуем день рождение ANIME SHOP IVANOVO ! Нам 1 год! Это будет феерично! Вас ожидает лучшее из того, что видели на аниме-фестивалях. Увлекательные конкурсы, множество сюрпризов и подарков, харизматичные ведущие, приятная атмосфера и безграничное море позитивных эмоций.Тема фестиваля : INDUSTRIAL , BIOMECHANIK .ВРЕМЯ ПРОВЕДЕНИЯ ФЕСТИВАЛЯ :1 БЛОК С 14-00 ДО 18-00запуск гостей с 13.302 БЛОК С 18-40 ДО 22-30 ВРЕМЯ МОЖЕТ ИЗМЕНИТСЯ ! ТОЧНЕЕ НАПИШЕМ ПОЗЖЕ !1 БЛОК :Номинации:1.Одиночное дефиле2.Групповое дефиле3.Ориджинал дефиле (групповое и одиночное)4. Караоке.5. фотокосплей6. аниме фанартМастер классы:Рисуем мангу - проведет Лидия Бабинцева - руководитель Манга-студии Хибари при российской государственной библиотеке для молодёжи, преподаватель школы манга при Японском Доме в Москве(http://lidok-nyan.ru) Москва.Фотокосплей -фотограф Игорь Цыбаев ( http://vk.com/overgreat ) Иваново.Также в этом блоке будут проходить:Выставки рисунков и фотографий,Выступление певцов во внеконкурсной программе.В судьях на фестивале будут присутствовать(художники , косплееры, фотографы) .и многое другое.2 БЛОК :Празднуем день рождение ANIME SHOP IVANOVO ! Нам 1 год!БОЛЬШОЙ ПРАЗДНИЧНЫЙ ТОРТ!МАССОВЫЙ ЗАПУСК БУМАЖНЫХ ФОНАРИКОВ В НЕБО!В программе :СПЕЦ ГОСТИ :СПЕЦИАЛЬНЫЙ ГОСТЬ : ANCORD http://vk.com/ancord / http://anidub.comВ программе :★ K-POP COVERDANCE : ErolutioN -Ярославльvk.com/erolution .★ BEAUTIFUL PAIN - Владимирhttp://vk.com/club34015482★ THE CELLOPHANE HEADSИвановоhttp://vk.com/thecellophaneheadsband★ Косбенд Радука .ИвановоАНИМЕ ДИСКОТЕКА OST J-ROCK J-POP K-POP> КОНКУРСЫ С ПРИЗАМИ>ИГРАЕМ В ТВИСТЕР> РУЧЕЕК> ПАРОВОЗИК> GO GO ПОДДЕРЖКА ВЕСЬ ВЕЧЕР> БАТЛ НА PSP_____________________________________Цена билета для зрителей :В предпродаже 200 р.В день мероприятия 250 р.БОЛЬШОЙ ПРАЗДНИЧНЫЙ ТОРТ!МАССОВЫЙ ЗАПУСК БУМАЖНЫХ ФОНАРИКОВ В НЕБО!Цена билета для участников 100 р.
AKARUI 2013 - ИВАНОВСКИЙ АНИМЕ ФЕСТИВАЛЬ!
AKARUI 201 - ИВАНОВСКИЙ АНИМЕ ФЕСТИВАЛЬ! _________________________________________ ЭТО НАДО ВИДЕТЬ! ЭТО НАДО СЛЫШАТЬ! ФЕСТИВАЛЬ ПРОЙДЕТ : COMING SOON Этим летом мы проведем...
Рожденные 2 апреля 1984 года из Москвы!!! все сюдааа)))). ____________________________________________Давайте объединяться)))ведь у нас должно быть много общего. Представляете? Родились в один день, в один год)))) Все ОВНЫ и КРЫСКИ))))____________________________________________ ГОРОСКОП ДЛЯ ЧЕЛОВЕКА, РОДИВШЕГОСЯ 2 ЧИСЛАЛюди, рожденные 2-го числа - женственны, нежны, романтичны. Умные, творческие люди, обладают художественно-эстетическими способностями, богатым живым воображением. Их сила скорее в разуме, чем в чувствах, они ищут скорее духовного, нежели физического удовлетворения. Мечтатели, мягки и снисходительны по натуре, подчас не хватает силы и напористости для продвижения по служебной лестнице. Ищут духовной общности с партнерами, они не могут быть в физической близости без духовной связи. Брак удачен, если он построен на духовной основе, в противном случае они впадают в депрессию. Они мечтательны, обладают мощным интеллектом, хорошим воображением, бесхитростны и непрактичны. Они падают духом при противодействии и не могут творить вне идеальных для творчества условиях. Им не хватает напористости и инициативы для практического претворения своих идей. Главное для них - окружить себя партнерами той же духовной высоты. Им нежны спутники, с которыми можно духовно общаться и обогащаться. Главная потребность - найти интеллектуального супруга (супругу), который может вселить в них уверенность и приободрить их. Им следует научиться давать правильную оценку вещей (используя свой сильный ум), иначе их ждут всевозможные разочарования и неоправданные страдания. У них могут быть проблемы с печенью и пищеварительным трактом. ___________________________________________ГОД КРЫСЫИнтеллектуальный аспект. В зависимости от стихии, различают разных Крыс: Земная Крыса (у-цзы, год рождения 1948) - ей свойственны практичность и разум; Железная Крыса (гэнь-цзы, 1960 г.) - воля и обаяние; Водная Крыса (жэнь-цзы, 1972 г.) - расчет и артистизм; Деревянная Крыса (цзя-цзы, 1984 г.) - задор и трудолюбие. Зрелая Вода - это вода сильная и полная, бурлящая, текущая мощно и споро, почему человеку-Крысе (Мыши) астрологи и приписывают живость поведения, свежесть и бодрость духа (как вода) - суетность, спорость в работе, умение своим незаметным, но упорным трудом точить камни, подобно воде. Вода, в то же время темна и способна скрыть любые тайны. Древесная Крыса (1924,1984 годы рождения) Он приветлив к людям, никогда не заносится, но в ответ на свою приветливость охотно пользуется слабостями своих друзей. Быстро и проворно пользуется подвернувшимся случаем, как говорится на ходу подметки рвет. В уме этому человеку не откажешь, но это порождает известный цинизм и неразборчивость в решении проблем. Однако к собственным недостаткам относится с юмором, что помогает этому человеку в жизни - он бывает успешным актером, писателем, художником. Основные черты характера. Человек, родившийся в Год Крысы - по японскому гороскопическому календарю (Мыши - по вьетнамскому варианту) - в глазах окружающих выглядит симпатичным, общительным и веселым. Однако такое впечатление обманчиво. За очаровательной внешностью и раскованностью характера скрывается суетливая, беспокойная натура. Недостаток этот Крыса большим усилием воли всячески старается подавить. Она тщательно скрывает от людей свои заботы, умело хранит личные тайны от посторонних глаз. Годы Крысы: 1972, 1984, 1996, 2008 и пр. соотносятся с крысиным характером - годы будут суетливыми и беспокойными, состоящими из сплошного побирания и копошения, из попыток сделать все точно, четко и аккуратно. Ближайший крысиный год, год 2008-й, у Земной Крысы (у-цзы) это будет год упорной возни, грызни и трудов, поскольку мышь-полевка очень трудолюбива и практична! Он начнется 19 февраля. В канун года Крысы благоприятно купить какого-нибудь хомячка (грызуна) - или поло
Рожденные 2 апреля 1984 года из Москвы!!! все сюдааа))))
____________________________________________ Давайте объединяться)))ведь у нас должно быть много общего. Представляете? Родились в один день, в один год)))) Все ОВНЫ и...
Кукольный дом. Куклы Обитсу (Obitsu)(Volks). Obitsu (Обитсу, Обицу) – японские шарнирные тела и головы для кукол. Obitsu представляет собой куклу-конструктор, где можно выбрать желаемый тон кожи, комплекцию и сочетание тела и головы: головы имеют разные черты лиц, могут быть как с прошитыми волосами, так и без них (парики покупаются отдельно), а несколько моделей голов имеют вставные глаза, как у BJD. Голову Obitsu можно расписать акриловыми красками самостоятельно или обратиться к художнику.В этой группе будут выставляться наши куклы, что были изначально холстами и что получилось в итоге, дорого любимые, и необычные куклы нашего воображения.Размер выставленных здесь кукол 1\6 (27-30см)Здесь желающие смогут заказать ООАК для своей куклы, по вашим пожеланиям. В скором времени продажа миниатюр для кукол, одежды.http://vkontakte.ru/topic-20590827_23832197Теги: кукла, куклы, обитсу, волкс, бжд, obitsu, volks, иовб ooak, ооак
Кукольный дом. Куклы Обитсу (Obitsu)(Volks)
Obitsu (Обитсу, Обицу) – японские шарнирные тела и головы для кукол. Obitsu представляет собой куклу-конструктор, где можно выбрать желаемый тон кожи, комплекцию и сочетание...
˙·٠•●๑۩ஐ۩๑Кто любит <<АНИМЕ>>...Все сюда๑۩ஐ۩๑●•٠·˙. Что такое Аниме? Обычно Аниме определяют как мультипликационный фильм, но фильм особого рода. Видите ли, в понятие «мультипликационный фильм» создатели аниме вкладывают смысл, кардинально отличающийся от общепринятого. На западе - да и в России, чего греха таить - мультики считаются отрадой детской аудитории, и если взрослый человек замечен в подобном увлечении, то на него нередко вешают ярлык «инфантильный». Родина аниме – Япония, страна с богатейшим культурным наследием; страна с полутора тысячелетней историей; страна воистину монументальной мифологи… и родилось аниме – искусство для всех, а не для кучки избранных. О популярности и значимости аниме в стране восходящего солнца красноречиво говорит одна интересная традиция: в кинорежиссеры идут люди, провалившиеся на поприще анимации. Бывают, впрочем, и исключения – к примеру, приснопамятный Акира Куросава. И американская, и японская мультипликация возникла на почве комиксов. Разница в том, что первый американский комикс был создан предположительно году так в 1750. А японская магна (читай – японский комикс) появился аж… в 12-ом веке, когда на месте нынешнего США мирно обитали непуганые краснокожие. Сам термин «манга» ввел в оборот знаменитый художник Кацусика Хокусай в 1814 году, и означает оно «гротески», «странные (или веселые) картинки». Японцы любят и ценят свою культуру. Поэтому название первого японского рисованного шедевра вошло в анналы истории, стало легендой - «Тёдзюгига» («Веселые картинки из жизни птиц и зверей»), автор – буддийский монах и художника Тоба (1053-1140гг.). Шли столетия, и дошло до того, что картинки из манги на темы веры и религии некоторые японцы накалывали себя на кожу. В отличии от Европы и Америки, в Японии татуировки уже тогда были многоцветные, так что… в самурайских банях бусидо можно было изучать по спинам воинов. Искусство всегда отражает культуру и духовность народа. Если сравнивать японскую и американскую анимацию, особенно – современности, то приходишь к интереснейшим выводам. Допустим, две студи, находящимся по равные стороны океана нежданно-негадано получают одно задание – к примеру, экранизовать «Отелло» В.Шекспира в виде полнометражного мультфильма. В результате сравнения трудов познается суть различия востока и запада, Японии и Америки, аниме и мультяшек. У американца получится иллюстрированный мюзикл на тему «Как афро жену задавил», а вот у японца… У японца получится трогательная и душещипательная, романтическая и грустная история о несчастной любви, только вот вместо рыцарей в сияющих доспехах на турнире встретятся боевые роботы, а в качестве Яго будут фигурировать демоны или инопланетяне, дальше – насколько хватит фантазии и бюджета. Я слегка утрирую, но сей нехитрый пример наглядно показывает, что такое аниме. Дадим определение: Аниме – это мультипликационный фильм, но фильм особого рода, выгодно отличающийся мощным сюжетом, великолепной анимацией с потрясающим вниманием к деталям, глубокой проработкой образов персонажей и неповторимой восточной эстетикой. Итак, вот оно, Аниме. как вид искусства становится все более популярным в нашей стране, и вот тут-то начинаются первые сложности. Вернее – продолжаются…Экскурс в историю, или Россия и аниме. Аниме в той или иной форме видел каждый, за что спасибо нашему телевиденью. Другой вопрос, КАКОЕ аниме видел зритель. Не секрет, что наше телевидение напоминает Плюшкина, только в техностиле: достать подешевле, показывать подольше, обильно разбавлять незатейливый материал тоннами рекламы. За примерами далеко ходить не надо: экспериментаторы с Останкино сначала показали сериал «Суперкнига» («Superbook»), снятый в 1981 году студией «Тацуноко» - аниме-изложении Библии. На удивление, показ увенчался просто феерическим успехом, а телевизионщики радовались как вышеупомянутый скряга, нашедший в грязи золотой рубль.
˙·٠•●๑۩ஐ۩๑Кто любит <<АНИМЕ>>...Все сюда๑۩ஐ۩๑●•٠·˙
Что такое Аниме? Обычно Аниме определяют как мультипликационный фильм, но фильм особого рода. Видите ли, в понятие «мультипликационный фильм» создатели аниме вкладывают смысл,...
~VOCALOIDs~. Вокалоид (англ. Vocaloid) — программное обеспечения фирмы Yamaha Corporation, имитирующее поющий голос человека на основе заданной мелодии и текста. Любую программу на основе Vocaloid можно условно поделить на две части: систему синтеза голоса (пения) и библиотеки исполнителей. Сначала голос певца разбивается на небольшие отрывки и записывается в базу данных. Далее, пользователь набирает текст нового произведения, вводит ноты, задаёт ритм, а Vocaloid автоматически формирует песню, подбирая соответствующие тексту фонемы и звуки. Предусмотрена возможность изменения тембра, скорости, частот, наложения различных эффектов.Проект был анонсирован компанией Yamaha 15 Января 2003 года и в 2004 году был выпущен первый продукт проекта — Leon и Lola. Программа была выпущена не под маркой Yamaha Corporation, однако программный пакет Vocaloid Singer Libraries, разработанный по лицензиям другими фирмами, включал в себя программное обеспечение Yamaha Vocaloid. Программы Leon, Lola и Miriam (использует голос британской певицы Miriam Stockley) были выпущены фирмой Zero-G Limited[2], UK, в то время как Meiko (использует голос японской певицы Meiko Haigo[3]) и Kaito были выпущены под маркой Crypton Future Media, Japan[4][5].В январе 2007, Yamaha анонсировала новую версию движка - Vocaloid2, со значительными улучшениями в плане использования и синтеза голоса. В том же 2007 году Zero-G и другие разработчики объявили о своих планах выпуска программ на основе нового «движка». Компания PowerFX выпустила первый англоязычный пакет на базе Vocaloid2, названный Sweet Ann. Vocaloid2 Prima был представлен на NAMM Show 2008[6] и был выпущен в январе 2008 года в Великобритании[7] и в феврале в Японии. Параллельно шёл выпуск серии пакетов Vocaloid2 фирмой Crypton. Первым в этой серии был пакет под названием Hatsune Miku. Второй - Kagamine Rin/Len, выпущенный 27 декабря 2007 и обновлённое издание act2, вышедшее в июле 2008. Третий пакет - Megurine Luka - выпущен 30 января 2009 года.Нико Нико До:га (Nico Nico Douga) сыграл основную роль в популяризации программы. Вскоре после выпуска программного обеспечения, пользователи Nico Nico Douga начали публиковать видео с песнями созданными их программами. Согласно Crypton, популярное видео с комичной Мику, держащей лук-батун и поющей Польку Евы (Ievan Polkka), показало возможности использования программного обеспечения в создании мультимедиа. По мере роста популярности программного обеспечения, Nico Nico Douga стал местом для творческого сотрудничества пользователей. Популярные песни были иллюстрировались и анимировались в 2D и 3D формате одними пользователями и перерабатывались в ремиксы другими.26 ноября 2007 года в японском манга-журнале Comic Rush, издательства Jive начала выходить манга с участием Хацунэ Мику, Maker Hikoshiki Hatsune Mix. Художником манги стал Кэи — оригинальный автор образа Хацунэ Мику. Вторая манга Hachune Miku no Nichijo Roipara! нарисованая Ontama начала публиковаться издательством Kadokawa Shoten в манга-журнале Comp Ace с 26 декабря 2007.Образ Хацунэ Мику был использован в аниме (Zoku) Sayonara Zetsubo Sensei, где она пытается быть голосом Мэру Отонаси. Впервые в компьютерных играх Хацунэ Мику появилась в игре 13-sai no Hello Work DS для Nintendo DS, где она выступает одним из героев. 22 мая 2008 в японской версии сетевой многопользовательской игры PangYa её образ также использован как один их героев. Хацунэ Мику будет главным персонажем компьютерной игры Hatsune Miku: Project Diva компании Sega на платформе PlayStation Portable, которая должна выйти в 2009 году. С увеличением популярности Хацунэ Мику стала востребованным персонажем для косплея и фигурок. В OVA Lucky Star Мику появляется как персонаж для косплея во сне Кагами.
~VOCALOIDs~
Вокалоид (англ. Vocaloid) — программное обеспечения фирмы Yamaha Corporation, имитирующее поющий голос человека на основе заданной мелодии и текста. Любую программу на основе...
Фотограф Ирина Калмыкова | Санкт-Петербург. Ирина Калмыкова - топовый фотограф. Фотограф года BICFP, Спикер Sony, почётный член жюри RPA, спикер на крупнейших мировых фестивалях.13 лет в съёмке1072 съёмок провела за это время, включай съёмки в НЙ, Лондоне и т.д.3 образования дизайнера, художника и психолога4 победы в разных премиях1 звание фотографа года BICFP7 раз была членом жюри крупнейших премий1 персональная выставка в Европе173 проведённых реальных мастер-класса по всему миру27 выступлений на крупных фестивалях, включая Китай7 352 ученика на крупнейшем образовательном сайте для фотографовДоверие мировых ведущих фото брендов!* Была приглашена японским руководством Sony в Токио с почетным гостевым визитом, как топ-фотограф. * По приглашению Sony выступала по всей России с мастер-классами. * Samsung приглашали презентовать новые телефоны, в качестве эксперта по фото.* Canon использовали мои снимки для рекламы их профессиональной линейки принтеров.
Фотограф Ирина Калмыкова | Санкт-Петербург
Ирина Калмыкова - топовый фотограф. Фотограф года BICFP, Спикер Sony, почётный член жюри RPA, спикер на крупнейших мировых фестивалях. 13 лет в съёмке 1072 съёмок провела за...
Международный фестиваль Хлебникова в Запорожье. Третий международный фестиваль Велимира Хлебникова в Запорожье Приношение ВелимируИнститут иностранной филологии,Институт журналистики и массовых коммуникаций Классического приватного университета (Запорожье), Европейский институт Университета Дзёти (Токио, Япония), Оргкомитет Международного фестиваля Хлебникова в Запорожьеобъявляют международные поэтические и художественные конкурсы в честь выдающегося поэта-футуриста Велимира Хлебникова.Приглашаем к участию в конкурсной программе, поэтических и творческих вечерах и мастер-классах школьников, студентов, аспирантов, творческую молодёжь. Конкурсы и литературные встречи проводятся в ознаменование 128-й годовщины со дня рождения Велимира Хлебникова.На суд компетентного жюри принимаются оригинальные работы, вдохновленные личностью и творчеством Хлебникова, созданные по мотивам его творений.1. «ХРУПКИЕ ТЕНИ ЯПОНИИ»: конкурс украинских хайку, написанных в традициях японской средневековой лирики, по мотивам произведений Хлебникова.2. «ВЕТЕР — ПЕНИЕ»: конкурс переводов на английский язык стихотворений Хлебникова «Ветер — пение...», «Люди! Утопим вражду в солнечном свете!..», «Еще раз, еще раз, я для вас звезда...», «Сегодня снова я пойду…».3. «И Я СВИРЕЛ В СВОЮ СВИРЕЛЬ»: конкурс переводов на украинский язык знаменитых стихотворений «И я свирел в свою свирель…», «Заклятие смехом», «Там, где жили свиристели …», «Ветер — пение...».4. «НА ХОЛСТЕ КАКИХ-ТО СООТВЕТСТВИЙ»: конкурс рисунков по мотивам творений Велимира Хлебникова. Подробности проведения на http://virtuni.education.zp.ua/info_cpu/node/3024 ЭТАПЫ проведения фестивальной конкурсной программы:- подготовка и распространение информации о конкурсной программе (август-сентябрь 2013 г.); - конкурсный отбор лучших работ, определение победителей (29 октября – 4 ноября 2013 г.);- награждение победителей (9 ноября 2013 г.);- публикация лучших творческих работ и фотокопий лучших рисунков на страницах веб-сайтов партнеров фестиваля, на страницах журнала иностранной литературы «Всесвіт», а также в книге «Вместе с Хлебниковым» (2-й выпуск) (2013-2014 гг.).Результаты конкурсной программы будут объявлены 9 ноября 2013 г. на творческом вечере в честь дня рождения Велимира Хлебникова в Классическом приватном университете, а также на веб-сайте Классического приватного университета и на странице Фейсбука Международного фестиваля Хлебникова в Запорожье. 8-10 ноября 2013 г. в Классическом приватном университете (Запорожье) пройдут ТВОРЧЕСКИЕ ВСТРЕЧИ, поэтические вечера и мастер-классы для молодых поэтов и переводчиков. Гости фестиваля, известные велимироведы, поэты и художники-авангардисты, исследователи русского авангарда Виллем Г. Вестстейн (Амстердам), Вера Митурич-Хлебникова (Москва), Владимир Алейников (Коктебель-Москва), Арсен Мирзаев, Андрей Россомахин (Санкт-Петербург), Алексей Торхов (Николаев), Павел Сухно (Севастополь), Такаюки Сато (Токио) расскажут о футуристическом движении в Украине, России, Европе и Японии, об искусстве футуристической книги, о проблемах художественного перевода творений Велимира Хлебникова и других знаменитых авангардистов, представят свои новые книги. СОСТАВ ЖЮРИ поэтических и художественных конкурсов:В.Г. Вестстейн (Амстердам), С.Е. Бирюков (Галле, Германия), Х.Баран (Олбани, США), Р. Вроон (Лос-Анджелес), С. Мурата (Токио), А. Такеда (Тояма, Япония), В.М. Митурич-Хлебникова, А.Н. Мещеряков, Д.Д. Николаев (Москва), А.М. Мирзаев, А.В. Зорин (Санкт-Петербург), А.А. Ткаченко, Я.В. Цимбал (Киев),А.В. Кеба (Каменец-Подольский), Е.М. Васильев (Ровно), Н.Н. Торкут, Н.Ф. Миронюк, А.С. Жолудь, Ю.А. Манченко, А.В. Кристаленко, А.В. Славгородская, С.Г. Захарова, Ю.П. Остапов, В.Р. Косюк, Т.В. Шадрина, К.В. Тарасенко, И.Н. Шатова (Запорожье), В.В. Забава (Гуляйполе) и другие.
Международный фестиваль Хлебникова в Запорожье
Третий международный фестиваль Велимира Хлебникова в Запорожье "Приношение Велимиру" Институт иностранной филологии, Институт журналистики и массовых коммуникаций Классического...
LP Mike Kenji Shinoda LP. 　　　　　╔╦╦╦═╦╗╔═╦═╦══╦═╗　　　 　 　　　　　　║║║║╩╣╚╣═╣║║║║║╩╣　　　 　 　　　　　　╚══╩═╩═╩═╩═╩╩╩╩═╝　　 　 　　Майк Кенджи Шинода' — (США) музыкант, MC, художник, дизайнер-график, один из основателей группы Linkin Park, а также сольного проекта Fort Minor, в котором приняли участие другие маститыеисполнители, такие как Tariq «Black Thought» Trotter из The Roots, new soul исполнитель John Legend и многие другие.Родился в Агуре 11 февраля 1977, штат Калифорния, но в настоящий момент живёт в Лос-Анджелесе, район Woodland Hills.Рост 6 футов (около 183 см).Майк появился на свет в семье американца японского происхождения Лесли Шиноды (англ. Leslie Shinoda). Его матерью является Ким Шинода (англ. Kim Shinoda), русского и венгерского происхождения. Юность Майк Шинода провёл в лос-анджелесском пригороде Агура. Имеет младшего брата Джейсона (1979 г.р.).Ещё в школьные годы начал заниматься музыкой: учился играть на фортепиано и на гитаре. Учился в одной школе с Брэдом Дэлсоном (англ. Brad Delson), который поддерживал музыкальные стремления Майка и вместе с ним записывал музыку в студии, которая на тот момент представляла собой комнату Шиноды. К концу средней школы к начинающим исполнителям присоединился барабанщик Роб Бурдон (англ. Rob Bourdon), и три молодых перспективных музыканта создали группу Xero.После окончания школы Майк поступил в Художественный колледж, где изучал графический дизайн и иллюстрацию, что впоследствии помогло ему разрабатывать дизайн обложек для альбомов Linkin Park и Fort Minor. В колледже он познакомился с Джозефом Ханом (англ. Joseph Hahn), который вскоре вступил в группу, в качестве ди-джея. Друг Брэда, басист Дэйв «Феникс» Фэррел тоже скоро вошёл в состав группы.Женат на писательнице Анне Шиноде (Хелинджер) с 10 мая 2003 года.Есть сын Отис (приблизительно февраль 2009)Майк — Yonsei, это означает, что он принадлежит к четвёртому поколению японцев в своей семье, родившихся в Америке.Первый диск, который купил Майк, являлся альбомом Bon Jovi.Он носит контактные линзы.У Майка НЕТ ни одной татуировки или пирсинга , и он не собирается делать что-то подобное в будущем.Майк обожает говорить о себе от третьего лица.Не мыслит жизни без горячей ванны или хотя бы душа.Майк ненавидит ПОПсу и говорит, что это «зло».Майк очень любит зелёные яблоки.Любимая песня Майка на альбоме «Hybrid Theory» — «Papercut».Песню «One step closer» Майк первый раз услышал по радио, когда он был в Аризоне.Самый мучительный момент в жизни Майка был, когда он получал диплом в колледже.Фирменные фразы — «you know», «kinda like that»Любит восточную кухню, острое; если готовит сам, то это будет что-то в стиле гриль.Перед тем как Честер присоединился к группе, Майк пел свои партии и приглашал друзей исполнять дополнительные вокальные партии.Первый опыт в написании музыки у Майка появился в 3 года, когда мама записала его в класс игры на пианино, а в 12 он впервые в жизни написал нечто полноценное для конкурса игры на пианино, на котором, он, к своему удивлению и гордости, занял первое место, причём соревновался Шинода с конкурсантами на 5 лет страше него самого: «Впервые в жизни я осознал, что я могу писать песни и это прикольное занятие».Майк — самый главный прикол группы, потому что ребята считают, что у него очень большая голова. Из-за этого его даже прозвали Chisel (долото).У Майка есть собственный лэйбл The Shinoda Imprint.
LP Mike Kenji Shinoda LP
　　　　　╔╦╦╦═╦╗╔═╦═╦══╦═╗　　　 　 　 　　　　　║║║║╩╣╚╣═╣║║║║║╩╣　　　 　 　 　　　　　╚══╩═╩═╩═╩═╩╩╩╩═╝　　 　 　　 Майк Кенджи Шинода' — (США) музыкант, MC, художник, дизайнер-график, один из...
журнал Школьная жизнь новый журнал , не пропустите 1 номер.. Новый журнал школьная жизнь. В главных ролях Хикари, её лутшая подруга Кита и Лина , Харука . Её 16 , она учится в японской школе .Она влюблена в мальчика по имени Ёри .В группу требуются сценаристы и художники которые умеют рисовать комикс и раскрашивать его в паинте или фотошопе.
журнал " Школьная жизнь" новый журнал , не пропустите 1 номер.
Новый журнал " школьная жизнь". В главных ролях Хикари, её лутшая подруга Кита и Лина , Харука . Её 16 , она учится в японской школе . Она влюблена в мальчика по имени Ёри . В...
Клуб любителей анимации Тоторо. Одесский Дом-Музей имени Н.К. Рериха приглашает детей и взрослых на просмотры и обсуждения анимационных фильмовПлан работыКлуба любителей анимации «Тоторо» на первое полугодие 2013 года16 февраля – «Мой сосед Тоторо»9 марта – «Служба доставки Кики» 23 марта – «Небесный замок Лапута» 13 апреля – «Навсикая из долины ветров» 27 апреля – «Унесённые призраками» 11 мая – «Ходячий замок Хаула» 25 мая – «Шёпот сердца» 8 июня – «Рыбка Поньо на утёсе»Мотивация создания Клуба очень проста - хочется поделиться этим чудом, поделиться теми добрыми и светлыми чувствами, что испытываешь при просмотре аниме-фильмов, в создании которых участвовал Хаяо Миядзаки. Несмотря на то, что Клуб начинает показы именно с творчества японского режиссёра Хаяо Миядзаки, в будущем планируется демонстрация полнометражных анимационных фильмов, в том числе из Индии, России, Франции, Ирландии и других стран. Клуб ориентирован не только на детей и их родителей, но на всех тех, кому не безразлично искусство анимации, где безграничная фантазия художника может показать зрителю удивительные и причудливые миры, поделиться сказочным волшебством и пусть ненадолго - подарить путешествие в детство.
Клуб любителей анимации "Тоторо"
Одесский Дом-Музей имени Н.К. Рериха приглашает детей и взрослых на просмотры и обсуждения анимационных фильмов План работы Клуба любителей анимации «Тоторо» на первое...
Ля́пис Трубецко́й. Группа образовалась в феврале 1990 года и дала свой первый концерт на фестивале «Тры колеры» в Минске. Лидером с самого начала стал студент Белорусского института культуры Сергей Михалок. Другими участниками первого состава были бас-гитарист коллектива Дмитрий Свиридович, гитарист Руслан Владыко и ударник Алексей Любавин.По большому счёту коллективом «Ляпис Трубецкой» был тогда только на сцене, так как участники собирались вместе большей частью на концертах. Переход группы от «виртуального» существования к «реальному» произошёл после первого серьёзного выступления группы на «Фестивале музыкальных меньшинств» в «Доме учителя» в Минске. С тех пор музыканты стали регулярно собираться и репетировать.Следующим этапом в истории «Ляписа Трубецкого» стала встреча с будущим директором коллектива Евгением Колмыковым в 1994 году. Он стал первым человеком, который предложил музыкантам гонорар за сольное выступление (тоже первое) на пивном шоу в кафе «Время» в ДК Минского тракторного завода. Примерно в это время состоялся и первый тур группы по республике (на автобусе) в рамках «Next Stop New Life», в котором зрителям представлялась совместная с театром «Бамбуки» (руководитель — Сергей Михалок) рок-опера «Покорение космоса».Затем в 1994 году «Ляпис Трубецкой» летом принял участие в фестивале «КГ. Сердитый праздник», проходившем в минском Дворце спорта с участием российских групп «Чайф», «Два самолёта», «Чуфелла Марзуфелла» и других. Чуть позже музыканты оказались на придуманном художником Василием Почицким фестивале «Неизвестное кино Гагарина», где также выступали «Зартипо» и «Хламкин едет в Израиль». Успех концерта навёл на мысль о выпуске кассеты. В результате была сделана запись выступления в «Альтернативном театре» во время «Рок-абонемента», которая вышла под названием «Любови капец» (не путать со сборником 1998 года). Первый тираж составил около 100 штук, из которых продано было только двадцать (позднее, на волне успеха «Ранетого сердца» она была переиздана). И всё-таки 1995 год был не таким уж и успешным. Снова виртуальное существование и каждый занимался своими делами: Евгений Колмыков работал в объединении «Клубный стиль», Сергей Михалок курировал клуб «Аддис Аббеба» и руководил театром «Бамбуки» (все актёры — мужчины, по аналогии с японским театром «кабуки»). К тому времени помимо Михалка в группу входили Руслан Владыко (гитара), Алексей Любавин (ударные) и Валерий Башков (бас).Всё резко изменилось в 1996 году после концерта во Дворце шахмат и шашек. Именно там их заметил Евгений Кравцов из «Комплексбанка» и предложил сделать запись на студии «Mezzo Forte». Группу усилили Егор Дрындин (труба), Виталий Дроздов (скрипка, вокал), Павел Кузюкович (валторна) и Александр Ролов (гитара). Результатом стал альбом «Ранетое сердце», официально представленный 21 июня 1996 года на рок-фестивале «Купалле з „Беларускай маладзёжнай“» в минском парке Горького. Хитом выступления стала не вошедшая в альбом песня «Лу-ка-шен-ко» на мотив мелодии из фильма «Приключения Буратино». Первый же день продаж принёс сюрприз — все 200 привезённых с собой кассет разошлись. А к осени и вовсе начался настоящий бум.Это подтвердила состоявшаяся 4 октября года в ДК Профсоюзов презентация новой программы группы «Смяротнае вяселле», во время которой зрителей в набитом до отказа зале было столько же, сколько и оставшихся на улице. Продажи «Ранетого сердца» били все белорусские рекорды. По различным оценкам (кассеты издавали все кто угодно, и точной цифры никто не знает) тираж составил от 20 до 30 тысяч экземпляров.К концу года начали появляться признаки того, что среди большой армии завоёванных поклонников стало появляться всё больше тех, кто разочаровывался в «Ляписе», чему немало способствовала шумиха вокруг музыкантов. Сначала это было не так заметно, потому что поток новых поклонников продолжал перекрывать «отошедших» старых, но постепенно ситуация изменилась. Пресса из вселюбящей превратилась во всененавидящую, за иск
Ля́пис Трубецко́й
Группа образовалась в феврале 1990 года и дала свой первый концерт на фестивале «Тры колеры» в Минске. Лидером с самого начала стал студент Белорусского института культуры...
~(!__TATUIROFKI__!)~ =J.R.O.S.L.A.V.= #ZAXODI# =ТЕЛЕФОН ГРУППЫ= {{{ 8 937 35 34 893=). История татуировки: 4 тату-тысячелетияТрудно сказать, когда именно человек впервые нанес рисунок на свою кожу. Но доподлинно известно, что история татуировки насчитывает не менее 4 000 лет. Самые древние татуировки найдены при раскопках египетских пирамид. Мумиям около четырех тысяч лет, но рисунки на высохшей коже хорошо различимы. Однако, появилась татуировка гораздо раньше - при первобытнообщинном строе. Она служила не только украшением, но и знаком племени, рода, тотема, указывала социальную принадлежность ее обладателя, а кроме того, наделялась определенной магической силой. Причины возникновения обычая татуировки тоже не совсем ясны. По одной теории - это логический прогресс от естественных повреждений кожи, случайно полученных людьми Каменного Века. Раны и кровоподтеки сливались в причудливые шрамы, отличавшие их носителя от соплеменников в выгодную сторону, как храброго воина и удачливого охотника. Со временем первобытные семьи разрастались, объединялись в маленькие организованные общины и на кожу уже специально наносились отметины, имеющие специфическое значение в пределах определенной общественной группы. Происходило это в конце Ледникового периода... Глубоки исторические корни, тату-география не менее внушительна. Различные виды татуировок практиковались у светлокожих народов всего мира, а у темнокожих заменялись рубцеванием. Татуировались все - разные племена Европы и Азии, индейцы Северной и Южной Америки и, конечно, жители Океании. Именно индейские племена Индонезии и Полинезии, где практика тату непрерывно передается из поколения в поколение, служат лучшим антропологическим доказательством социальной значимости татуировок. Едва ли не все стороны жизни этих людей связаны с тату - от рождения до смерти,- и уж, конечно, нет такой части тела, над которой не потрудился бы местный художник. Лицо - всегда на виду. Поэтому именно лицо украшается в первую очередь. Племена Майори из Новой Зеландии носят на лицах маскообразные татуировки - Моко. Эти удивительные хитросплетения узоров служат и постоянной боевой раскраской, и показателем доблести и общественного положения их обладателей. По местным обычаям, если у погибшего воина на лице была маска Моко, он удостаивался высшей почести- его голову отрезали и хранили , как реликвию племени. А трупы нераскрашенных воинов оставляли на растерзание диким животным. Образцы Моко так индивидуальны, что зачастую использовались в качестве личной подписи или отпечатков пальцев. В начале прошлого века, продав свои земли английским миссионерам, Майори, подписывая купчую, тщательно изображали точную копию своей маски Моко. Женщины японских аборигенов Айну татуировкой на лице обозначали свое семейное положение. По узорам на губах, щеках и веках можно было определить, замужем ли женщина и сколько у нее детей. Так и у других народов обилие узоров на теле женщины символизировало ее выносливость и плодовитость. А некоторых местах ситуация с женскими тату доходила до крайности: на атолле Нукуро детей, рожденных нетатуированными женщинами, убивали при рождении. Татуировка связана и с так называемыми переходными обрядами, будь то посвящение юноши в зрелые мужчины или переселение из этой жизни в загробный мир. К примеру, племена Диак с острова Борнео верили, что в местном раю- “Апо-Кезио” всё приобретает новые качества, противоположные земным: светлое становится темным, сладкое- горьким и т.д. поэтому изобретательные и предусмотрительные диакцы татуировались в наиболее темные оттенки. Видоизменившись после смерти, татуировки становились светлыми и сияющими, и этого света хватало, чтобы благополучно провести их обладателя через темную пропасть между землей и “Апо-Кезио”. Кроме того, у разных народов татуировки наделялись самыми разнообразными магическими свойствами: детей оберегали от родительского гнева, взрослых защищали в бою и на охоте, стариков хранили от болезней. Однако магия тату использовалась не только дикарями. В XVII
~(!__TATUIROFKI__!)~ =J.R.O.S.L.A.V.= #ZAXODI# =ТЕЛЕФОН ГРУППЫ= {{{ 8 937 35 34 893=)
История татуировки: 4 тату-тысячелетия Трудно сказать, когда именно человек впервые нанес рисунок на свою кожу. Но доподлинно известно, что история татуировки насчитывает не...
Аниме - это жизнь*-*. Аниме- это субкультура, полная тайн и понятная далеко не всем. Из-за этого она нередко подвергается жестокой критике.Многие утверждают, что зависимость от этих мультфильмов похожа на наркотическую. Но чаще всего так говорят люди, которые никогда не смотрели аниме. В противном случае, они, скорее всего, изменили бы свое мнение. Ведь, бывает, что в аниме гораздо больше смысла, чем во многих современных фильмах.В мире полно тайн. Но не будь их, все иллюзии превратились бы в обыденность, ибо люди-это величайшая тайна Согласитесь, истории, содержащие подобные слова, хотя бы для того, чтобы лучше узнать жизнь.Над созданием героев аниме работает целая команда- сценаристы, дизайнеры, сэйю и даже психологи. Поэтому многие с первого взгляда влюбляются в харизматичных героев!Впрочем, как раззнаменитые анимешные глаза у персонажей такого же размера, как и у героев Уолта Диснея. Дело в том, что японские художники прорисовывают глаза особенно тщательно , а носу и рту уделяют не так много внимания.А все потому , чем в любом другом жанре мультипликации воплощается в жизнь принцип Глаза-зеркало душиЭмоции героев, их характер и даже привычки отражаются на радужке. Стоит взглянуть в глаза персонажа- и можно сделать выводы о его возрасте, социальном положении и, что удивительно, наличии воли и души. Поэтому если у героя ясные глаза, их отаку называют словом кавай- милый, симпатичный, а если - узкие , лисьи , стоит насторожиться- на экране появился злодей.То же можно сказать и о цвете глаз персонажа: Отаку обьясняют символику:Голубые глаза-это нежностьТемно-карие- любовьЗеленые- хитрость или мудростьЧерные- гордостьИнтересен и выбор цвета волос героя. У многих из них красные , рыжие, фиолетовые , голубые прически. И тоже неспроста. Например, рыжими волосами художники наделяют вспыльчивых персонажей , иностранцев же, как правило, выделяют из толпы светлые кудри.
Аниме - это жизнь*-*
Аниме- это субкультура, полная тайн и понятная далеко не всем. Из-за этого она нередко подвергается жестокой критике. Многие утверждают, что зависимость от этих мультфильмов...
***Ювелирные Изделия! из Серебра***. В данной группе представлены уникальные авангардные ювелирные изделия из серебра ручной работы! Ювелир - Алексей Сигаев отличается уникальной техникой работы по серебру, а также один из нескольких мастеров, освоевших древнюю японскую технику Мокуме.Много лет мастер является почетным членом Союза Художников России.Здесь представлены его работы которые находятся в продаже и также многие уникальные работы находящиеся в данный момент на руках у их счастливых обладателей.Вы можете приобрести или же заказать авторскую копию.Сроки изготовления изделия зависят от сложности заказа и наличия материала.Принимаю заказы на изготовление украшений по тематике, интересующей Вас. По вопросам приобретения изделий пишите в личку или звоните: +7 926 276 41 87Полная предоплата.Работы высылаю почтой СПСР в любойрегион России.Оплата посредством Western Union иличерез терминал Сбер.банка на р/счет.
***Ювелирные Изделия! из Серебра***
В данной группе представлены уникальные авангардные ювелирные изделия из серебра ручной работы! Ювелир - Алексей Сигаев отличается уникальной техникой работы по серебру, а...
Мишк Тедди Me to you. История мишек ТеддиСегодня для большинства детей и взрослых мишка Тедди — это трогательный серенький плюшевый мишка Me to you. Однако, по сравнению со своими бурыми предшественниками, современный мишка еще очень молод. Ему всего-навсего чуть больше десяти лет. Как появились первые мишки Тедди? Как они изначально выглядели и как впоследствии стали серенькими?Появление столь популярных в наши дни мягких мишек окутано тайной. Об истории мишки Тедди и его происхождении ходит множество легенд. Самые известные из них — немецкая и американская.Если верить немецкой истории, то родина всеобщего любимца — маленький городок Гейнгене. Жила в этом городке одна швея по имени Маргрет Штайф. Девушка была больна и прикована к инвалидному креслу, поэтому любимым занятьем Маргарет было шитье мягких игрушек. Творения юной швеи всегда выходили необычными и красивыми и очень скоро завоевали место в сердцах городской ребятни. Родители оценили талант дочери и помогли ей открыть свою мастерскую, которая постепенно переросла в семейный бизнес. Так возникла мануфактура мягких игрушек семьи Штайф. Идею же создать медвежонка Маргарет подал художник Рихард Штайф, приходившийся ей племянником. В 1902 году по эскизу Штайфа появляется первый плюшевый мишка Teddi.Придуманный чудо-мишка наделал много шума на ярмарке в Лейпциге, завоевал главный приз и приглянулся гостям из США. Причем, полюбился он американцам так, что они даже заказали фабрике целую партию из будущих мягких мишек.Кстати, об имени медведя. Его происхождение как раз и отсылает нас ко второй легенде — американской. Как гласит американская история мишек Тедди, свое имя плюшевый мишка получил не от кого иного, как от президента США Теодора Рузвельта.Дело обстояло так: пришлось однажды по делам государственным наведаться американскому президенту в округ Смидс, штат Миссиппи. Местные леса были богаты зверем, поэтому Рузвельт не смог удержаться перед желанием поохотиться. Испортили все угодливые помощники. Они нашли где-то маленького, беспомощного медвежонка и привязали его к дереву, предложив его президенту в качестве охотничьего трофея. Конечно, Рузвельт был разгневан и отпустил несчастное животное.Журналисты, охотники до подобного рода историй, просто не могли обойти случившееся стороной. Уже через несколько дней в одной из газет была опубликована карикатура с участием медвежонка и мягкосердечного президента.Эта газета ненароком попала на глаза супругам Мичтом, владельцам магазина игрушек в Нью-Йорке. Тогда Моррис и Роуз Мичтом в шутку создали детскую игрушку — плюшевого медведя и выставили ее на витрине вместе с карикатурой. Медвежонок получил имя Тедди (сокращенно от Теодор) и мгновенно завоевал популярность у клиентов магазина. Позже мишка стал талисманом американского президента и помог ему выиграть второй раз на президентских выборах.В считанные годы весь Старый и Новый Свет захлестнула волна теддимании. В 1914 году плюшевых медвежат начинают производить в Англии, которой суждено будет стать третьей родиной мишки Тедди. В 1926 году Алан Милн издает свою книгу «Вини Пух», а в 30-е годы в Европе даже появляются заводные медведи.После Второй мировой волны ажиотаж несколько спал. На рынке появилось множество мишек из дешевой ткани японского производства, а о настоящих плюшевых медвежатах почти позабыли. Образ беззащитного медвежонка воскресил знаменитый в 60-е годы английский актер Питер Булл. В неспокойные времена войны во Вьетнаме и Карибского кризиса он пропагандировал эту мягкую игрушку как символ мира и старых добрых времен.К 80-ым годам интерес к мишкам Тедди разгорелся с новой силой. Отчасти это объясняется тем, что именно в середине восьмидесятых мишка Тедди предстает в новом образе — образе плюшевого мишки Me to you. Поначалу этот персонаж появляется на поздравительных открытках английской фирмы Carte Blanche. А в 1995 году компания запускает линию мягких игрушек. От своих предшественников плюшевые миш
Мишк Тедди " Me to you"
История мишек Тедди Сегодня для большинства детей и взрослых мишка Тедди — это трогательный серенький плюшевый мишка Me to you. Однако, по сравнению со своими бурыми...
VoCaLoId. Вокалоид (англ. Vocaloid) — программное обеспечения фирмы Yamaha Corporation, имитирующее поющий голос человека на основе заданной мелодии и текста. Любую программу на основе Vocaloid можно условно поделить на две части: систему синтеза голоса (пения) и библиотеки исполнителей. Сначала голос певца разбивается на небольшие отрывки и записывается в базу данных. Далее, пользователь набирает текст нового произведения, вводит ноты, задаёт ритм, а Vocaloid автоматически формирует песню, подбирая соответствующие тексту фонемы и звуки. Предусмотрена возможность изменения тембра, скорости, частот, наложения различных эффектов.Проект был анонсирован компанией Yamaha 15 Января 2003 года и в 2004 году был выпущен первый продукт проекта — Leon и Lola. Программа была выпущена не под маркой Yamaha Corporation, однако программный пакет Vocaloid Singer Libraries, разработанный по лицензиям другими фирмами, включал в себя программное обеспечение Yamaha Vocaloid. Программы Leon, Lola и Miriam (использует голос британской певицы Miriam Stockley) были выпущены фирмой Zero-G Limited[2], UK, в то время как Meiko (использует голос японской певицы Meiko Haigo[3]) и Kaito были выпущены под маркой Crypton Future Media, Japan[4][5].В январе 2007, Yamaha анонсировала новую версию движка - Vocaloid2, со значительными улучшениями в плане использования и синтеза голоса. В том же 2007 году Zero-G и другие разработчики объявили о своих планах выпуска программ на основе нового «движка». Компания PowerFX выпустила первый англоязычный пакет на базе Vocaloid2, названный Sweet Ann. Vocaloid2 Prima был представлен на NAMM Show 2008[6] и был выпущен в январе 2008 года в Великобритании[7] и в феврале в Японии. Параллельно шёл выпуск серии пакетов Vocaloid2 фирмой Crypton. Первым в этой серии был пакет под названием Hatsune Miku. Второй - Kagamine Rin/Len, выпущенный 27 декабря 2007 и обновлённое издание act2, вышедшее в июле 2008. Третий пакет - Megurine Luka - выпущен 30 января 2009 года.Нико Нико До:га (Nico Nico Douga) сыграл основную роль в популяризации программы. Вскоре после выпуска программного обеспечения, пользователи Nico Nico Douga начали публиковать видео с песнями созданными их программами. Согласно Crypton, популярное видео с комичной Мику, держащей лук-батун и поющей Польку Евы (Ievan Polkka), показало возможности использования программного обеспечения в создании мультимедиа. По мере роста популярности программного обеспечения, Nico Nico Douga стал местом для творческого сотрудничества пользователей. Популярные песни были иллюстрировались и анимировались в 2D и 3D формате одними пользователями и перерабатывались в ремиксы другими.26 ноября 2007 года в японском манга-журнале Comic Rush, издательства Jive начала выходить манга с участием Хацунэ Мику, Maker Hikoshiki Hatsune Mix. Художником манги стал Кэи — оригинальный автор образа Хацунэ Мику. Вторая манга Hachune Miku no Nichijo Roipara! нарисованая Ontama начала публиковаться издательством Kadokawa Shoten в манга-журнале Comp Ace с 26 декабря 2007.Образ Хацунэ Мику был использован в аниме (Zoku) Sayonara Zetsubo Sensei, где она пытается быть голосом Мэру Отонаси. Впервые в компьютерных играх Хацунэ Мику появилась в игре 13-sai no Hello Work DS для Nintendo DS, где она выступает одним из героев. 22 мая 2008 в японской версии сетевой многопользовательской игры PangYa её образ также использован как один их героев. Хацунэ Мику будет главным персонажем компьютерной игры Hatsune Miku: Project Diva компании Sega на платформе PlayStation Portable, которая должна выйти в 2009 году. С увеличением популярности Хацунэ Мику стала востребованным персонажем для косплея и фигурок. В OVA Lucky Star Мику появляется как персонаж для косплея во сне Кагами.
VoCaLoId
Вокалоид (англ. Vocaloid) — программное обеспечения фирмы Yamaha Corporation, имитирующее поющий голос человека на основе заданной мелодии и текста. Любую программу на основе...
~~~ANIMATION and NARUTO~~~. Аниме (яп. アニメ [анимэ], от англ. animation [анимэйшн] — анимация; ср., нескл.) — японская мультипликация. Главное отличие от мультипликации других стран — бо́льшая часть выпускаемой продукции рассчитана на подростковую и взрослую аудитории, и за счёт этого имеет высокую популярность в мире. Большая часть аниме-сериалов — это экранизация японских комиксов — манги, обычно с сохранением графического стиля и других особенностей. Манга (яп. 漫画) ж., скл. — японские комиксы, на родине иногда называемые комикку (コミック). Слово «манга» означает «гротески», «странные (или весёлые) картинки», а художник, её рисующий, называется мангака. В Японии комиксы читают люди всех возрастов, они уважаемы и как форма изобразительного искусства, и как литературное явление. Манга практически всегда чёрно-белая, а в цвете рисуются только обложки и отдельные иллюстрации.
~~~ANIMATION and NARUTO~~~
Аниме (яп. アニメ [анимэ], от англ. animation [анимэйшн] — анимация; ср., нескл.) — японская мультипликация. Главное отличие от мультипликации других стран — бо́льшая часть...
K E I S I • J O N S тату Белгород. 🤘😎 Привет! Меня зовут Даша ( Keisi Jons). Я мастер художественной татуировки) Художник - мастер - преподаватель ( по образованию ) Так же закончила художественную школу) Раньше занималась аэрографией ( рисовала на авто ,мото, стенах. Да и вообще на любой поверхности, работы можно посмотреть в профиле личной страничке в вк) Ещё раньше рисовала портреты на заказ ( на этом начинала свой заработок на любимом деле). Люблю мотоциклы (особенно кросс), люблю японские машины (первая машина Toyota Mark 2 , 71 кузов), люблю рисовать, бить татуировки. И особенно сильно я люблю клиентов, которые ценят мой пройденный путь к татуировке, вложенные годы, силы, упорство, деньги,кровь и пот 😄. И которые смотря на всё это и не задают вопросы почему так дорого). Спасибо за внимание. Всем мир ✌
K E I S I • J O N S тату Белгород
🤘😎 Привет! Меня зовут Даша ( Keisi Jons). Я мастер художественной татуировки) Художник - мастер - преподаватель ( по образованию ) Так же закончила художественную школу)...
Zaleski Dance Design Show. «Театр современной хореографии «D.O.Z.SK.I» сложно описать одним словом. Это не совсем балет, не совсем драма, скорее, сочетание современной хореографии с актёрской игрой. Молодая труппа многого добилась и уже успела завоевать любовь публики».Театр «D.O.Z.SK.I» основан в Минске (Беларусь), в сентябре 2005 года, на базе Национального центра художественного творчества детей и молодёжи (НЦХТДиМ), двумя молодыми хореографами: Дмитрием Залесским и Ольгой Скворцовой-Ковальской. Коллектив работает в стиле contemporary dance, уделяя особое внимание контактной импровизации, а также, в настоящее время разрабатывается собственная, авторская техника. В народе существует ряд мнений и расшифровок названия коллектива: одни говорят, что это наркоманский слэнг, мол, одна доза разбита на маленькие «дозки». Мы заявляем, что категорически против наркотиков и все идеи  постановок рождались не в расширенном сознании, а в здравом уме и трезвой памяти. Другое мнение, так сказать популярное среди специалистов в области восточной культуры, заключается в том, что в переводе с японского языка Доз – тренировочный зал, а Ки – энергия человека. Вот и получается, что «D.O.Z.SK.I», в дословном переводе означает энергия человека заключённая в какое-то пространство (репетиционный или концертный зал), что ж не плохо, этот вариант нам нравится. Третий вариант состоит в том, что Доски – это строительный материал, а для хореографов строительный материал – это их тело, и с этим, нельзя ни согласиться. На самом деле название «D.O.Z.SK.I» - это начальные буквы имён и фамилий руководителей, о чём свидетельствуют точки между буквами, но любой вариант имеет право на существование и их может быть очень много.Первый публичный показ спектаклей театра состоялся 20 июня 2006 года в Белорусской государственной академии искусств, на сцене студенческого театра им. Мировича. Осенью того же года был подписан договор с продюсерским центром «Мэджик», сотрудники которого взялись за рекламное обеспечение и прокат спектаклей. Премьера состоялась 28 февраля  2007 года на сцене Центрального дома офицеров, где зал, рассчитанный почти на тысячу мест, был полностью заполнен.  «Их философский триптих состоит из абсолютно разных и не связанных между собой  одноактных спектаклей «Крыша», «Зима», «Дэ-Рэ», каждый продолжительностью около получаса. Особая прелесть работ «досок»: каждый видит в них то, что хочет увидеть, то, к чему он готов. Музыка, костюмы и нестандартная пластика актёров создают неповторимую атмосферу, которая является главной составляющей каждой работы театра «D.O.Z.SK.I.». А сюжеты просты: они близки каждому человеку, и задача театра - показать жизнь в непривычном ракурсе».После премьеры, о театре появились статьи во многих печатных изданиях: журнал «РиО», газеты: «Советская Беларусь», «Лiтаратура i мастацтва», «Культура», «Вечерний Минск» и т.д. Помимо этого, интервью участников коллектива и фрагменты из спектаклей транслировались практически по всем белорусским телеканалам. Так же театр активно сотрудничает с фото художниками, принимает участие в различных фото выставках.  29 октября 2007 года, в клубе им. Дзержинского, помимо уже известных спектаклей состоялся  премьерный показ отрывка из спектакля «Мухи на солнце».Помимо спектаклей, театр современной хореографии D.O.Z.SK.I активно участвует в клубной жизни. Работая с лучшими D.j. Европы, были показаны театрально-танцевальные перформансы, на самых стильных вечеринках города: клуб BRONX, U2, X-RAY, Ресторан «Территория», «Мон кафе», «Журавинка» и т.д. В основном составе работают 7 человек, а так же, для определённых проектов, часто приглашаются профессиональные актёры, музыканты и просто интересные люди.C весны 2014 года театр перестал существовать как понятие театр. Произошло то, что называется словом ребрендинг. Сейчас коллектив направил свои силы на разработку программы для свадеб, юбилеев, корпоративов и прочих подобных мероприятий. Название тоже сменилось. Коллекти
Zaleski Dance Design Show
«Театр современной хореографии «D.O.Z.SK.I» сложно описать одним словом. Это не совсем балет, не совсем драма, скорее, сочетание современной хореографии с актёрской игрой....
16 17 18 19 20 21 22 23
Тэги:
© 2020-2024, jonlira.com