Японские художники, страница 17

Cheese People!. В первом составе группы было всего 2 участника — Антон Залыгин и Юрий «Шиповник» Момсин. Дуэт сочинял и записывал композиции в стиле хип-хоп, и в скором времени для записи бэк-вокала была приглашена вокалистка Ольга Чубарова. С появлением Ольги стиль группы изменился в сторону англоязычного фанка и диско-панка. Ещё чуть позже в коллектив была добавлена живая ритм-секция (Михаил Зенцов и Сергей Чернов).Таким составом в 2006 году в домашней студии Антона Залыгина был записан демо-альбом «Psycho Squirell», презентованный в Самаре в сентябре 2006 года. Вскоре после выхода альбома, Юрий Момсин покинул Cheese People ради студийной работы с другими проектами.Постепенно альбом «Psycho Squirell» начинает распространяться среди пользователей интернета. Считается, что первым записи Cheese People в сеть выложил в своем блоге писатель Дмитрий Гайдук.В январе 2006 года альбом попадает московскому журналисту Глебу Лисичкину, который решается заняться менеджментом группы. Группа начинает активно гастролировать по клубам России и ближнего зарубежья и выступать на больших фестивалях (SKIF-11, Стереолето-2007, Be2gether-2008).За 2 года работы Cheese People дали около 80 концертов в 28 городах России и ближнего зарубежья (Финляндия, Польша, Эстония, Литва, Украина, Беларусь, Грузия). Популярности группы немало способствует активное бесплатное распространение альбома блоггерами, а так же то обстоятельство, что композиции Cheese People звучат в телеэфире в рекламах (драже M&M's[1][2], услуги «Привет» от мобильного оператора «Билайн»[3][4], в котором звучит трек Cheese People «Ua-a-a (YoU PiteR & DJ Lvov remix)», энергетический напиток «Non-Stop Energy»[5]), а так же в сериале Барвиха на телеканале ТНТ.12 сентября 2008 года московский лейбл «Снегири» выпускает первый официальный альбом Cheese people — одноименную пластинку, оформленную австралийским художником Марком Линчем[6]. В альбом вошли 12 композиций, 11 из которых уже входили в треклист «Psycho Squirrel» (последний трек «I hate this sound» был записан непосредственно перед релизом альбома).В июле 2009 года этот же альбом был переиздан в Японии независимой компанией Wow/Now Records[7]. Японское издание дополнено эксклюзивным ремиксом на песню «Ua-a-a!» от японской группы Gari[8].Состав:Ольга Чубарова — вокалАнтон Залыгин — программирование, вокал, гитараСергей Чернов — бас-гитараМихаил Зенцов — барабаныИнтересные фактыАльбом «Cheese People» вошел в двадцатку лучших отечественных релизов по мнению московского журнала «Афиша»[12].Cheese People стали единственной группой из России, выступившей на грузинском фестивале независимой музыки «Alter/Vision 2009»[13], который стал альтернативой международному конкурсу эстрадной песни «Евровидение»Большинство концертов Cheese People промоутируются с помощью необычных афиш, сделанных дружественным художественником Григорием Сидяковым[14].Фонограмма популярного рингтона Aram Zam Zam записана музыкантами группы Cheese People
В первом составе группы было всего 2 участника — Антон Залыгин и Юрий «Шиповник» Момсин. Дуэт сочинял и записывал композиции в стиле хип-хоп, и в скором времени для записи...
#$-TATUIROVKI-$#. История татуировки: 4 тату-тысячелетияТрудно сказать, когда именно человек впервые нанес рисунок на свою кожу. Но доподлинно известно, что история татуировки насчитывает не менее 4 000 лет. Самые древние татуировки найдены при раскопках египетских пирамид. Мумиям около четырех тысяч лет, но рисунки на высохшей коже хорошо различимы. Однако, появилась татуировка гораздо раньше - при первобытнообщинном строе. Она служила не только украшением, но и знаком племени, рода, тотема, указывала социальную принадлежность ее обладателя, а кроме того, наделялась определенной магической силой. Причины возникновения обычая татуировки тоже не совсем ясны. По одной теории - это логический прогресс от естественных повреждений кожи, случайно полученных людьми Каменного Века. Раны и кровоподтеки сливались в причудливые шрамы, отличавшие их носителя от соплеменников в выгодную сторону, как храброго воина и удачливого охотника. Со временем первобытные семьи разрастались, объединялись в маленькие организованные общины и на кожу уже специально наносились отметины, имеющие специфическое значение в пределах определенной общественной группы. Происходило это в конце Ледникового периода... Глубоки исторические корни, тату-география не менее внушительна. Различные виды татуировок практиковались у светлокожих народов всего мира, а у темнокожих заменялись рубцеванием. Татуировались все - разные племена Европы и Азии, индейцы Северной и Южной Америки и, конечно, жители Океании. Именно индейские племена Индонезии и Полинезии, где практика тату непрерывно передается из поколения в поколение, служат лучшим антропологическим доказательством социальной значимости татуировок. Едва ли не все стороны жизни этих людей связаны с тату - от рождения до смерти,- и уж, конечно, нет такой части тела, над которой не потрудился бы местный художник. Лицо - всегда на виду. Поэтому именно лицо украшается в первую очередь. Племена Майори из Новой Зеландии носят на лицах маскообразные татуировки - Моко. Эти удивительные хитросплетения узоров служат и постоянной боевой раскраской, и показателем доблести и общественного положения их обладателей. По местным обычаям, если у погибшего воина на лице была маска Моко, он удостаивался высшей почести- его голову отрезали и хранили , как реликвию племени. А трупы нераскрашенных воинов оставляли на растерзание диким животным. Образцы Моко так индивидуальны, что зачастую использовались в качестве личной подписи или отпечатков пальцев. В начале прошлого века, продав свои земли английским миссионерам, Майори, подписывая купчую, тщательно изображали точную копию своей маски Моко. Женщины японских аборигенов Айну татуировкой на лице обозначали свое семейное положение. По узорам на губах, щеках и веках можно было определить, замужем ли женщина и сколько у нее детей. Так и у других народов обилие узоров на теле женщины символизировало ее выносливость и плодовитость. А некоторых местах ситуация с женскими тату доходила до крайности: на атолле Нукуро детей, рожденных нетатуированными женщинами, убивали при рождении. Татуировка связана и с так называемыми переходными обрядами, будь то посвящение юноши в зрелые мужчины или переселение из этой жизни в загробный мир. К примеру, племена Диак с острова Борнео верили, что в местном раю- “Апо-Кезио” всё приобретает новые качества, противоположные земным: светлое становится темным, сладкое- горьким и т.д. поэтому изобретательные и предусмотрительные диакцы татуировались в наиболее темные оттенки. Видоизменившись после смерти, татуировки становились светлыми и сияющими, и этого света хватало, чтобы благополучно провести их обладателя через темную пропасть между землей и “Апо-Кезио”. Кроме того, у разных народов татуировки наделялись самыми разнообразными магическими свойствами: детей оберегали от родительского гнева, взрослых защищали в бою и на охоте, стариков хранили от болезней. Однако магия тату использовалась не только дикарями. В XVI
История татуировки: 4 тату-тысячелетия Трудно сказать, когда именно человек впервые нанес рисунок на свою кожу. Но доподлинно известно, что история татуировки насчитывает не...
cafe Квартира №3. Особенный домашний уют, бесспорная свежесть формата и по-настоящему теплая и непринужденная атмосфера. Новый столичный клуб распахнул свои двери не так давно, но уже привлек минчан своей открытостью и уходом от обыденности и лишнего пафоса. «Квартира № 3» — это современное заведение, предлагающее классический комфорт. И подобная концепция проявляется здесь во всем, начиная от интерьера и заканчивая гостеприимным обслуживанием. Вы попадаете в место, где привычный отдых приобретает кардинально новое звучание! «Квартира № 3»: больше, чем клуб… В первую очередь, необычный формат. «Квартира № 3» гармонично и круглосуточно объединяет в себе два ритма городского движения: днем — это спокойное, уютное кафе с вкусной, сытной кухней и расслабляющей фоновой музыкой. Ночью — клуб, наполненный драйвом, концептуальными вечеринками, горячительными напитками и отличной музыкой от лучших DJ. Свеж и необычен в своем дизайнерском решении и интерьер клуба-кафе. Большие мягкие диваны, приглушенный свет, ненавязчивость во всем как результат отсутствия кричащих, ярких элементов. Здесь мелочи притягивают внимание, а декор привлекает акцентом на тактильность благодаря обилию приятных, мягких тканей. Изюминка в камерности, приятном сочетании теплых тонов. Удобно и грамотное зонирование пространства: барная зона, отдельно обозначена каминная, где так приятно согреться и по-настоящему расслабиться, спрятавшись от плохой погоды и надоевшей городской суеты. Здесь танцуют на кухне, вечерами смотрят кино, удивляются соседству столика со стиральной машиной или плитой, восхищаются авторскими картинами белорусских художников на стенах и наслаждаются легкостью атмосферы сhill out. Все именно так, словно вы были здесь уже не раз! И притягивает главное — возможность быть самим собой… Адрес вашего праздника — «Квартира № 3»! Клуб-кафе открыт для проведения мероприятий любых уровней и масштабов: корпоративы, закрытые вечеринки, показы мод, дни рождения и деловые встречи. Просторный зал заведения готов вместить до 400 человек. В дополнение — разнообразное меню, подстраивающееся под любые вкусы и предпочтения. Вам предлагается привычная классика европейской кухни, колоритная традиционность белорусской кухни и нотка экзотики в японских блюдах. К слову, в «Квартире № 3» стоит попробовать суши: к их приготовлению здесь применим действительно мастерский подход. Притом вкусно поесть здесь можно в любое время: кухня работает круглосуточно! В будние дни действует демократичное обеденное меню. … Во всем остальном «Квартира № 3» предлагает динамику программ и стилизованных вечеринок, яркие выступления лучших белорусских и зарубежных DJ и исполнителей. Заведение остается необычным, новым для столицы местом, которое уже полюбилось, но по-прежнему интригует. И это только начало, потому что впереди вас ждут еще более яркие вечеринки, неожиданные встречи и бесшабашные afterpartys. Двери «Квартиры № 3» 24 часа в сутки гостеприимно распахнуты для любого, кто принесет с собой искренность и желание быть там, где ему всегда рады. Уходить не захочется…
Особенный домашний уют, бесспорная свежесть формата и по-настоящему теплая и непринужденная атмосфера. Новый столичный клуб распахнул свои двери не так давно, но уже привлек...
•●•●Маленькие собачки @ самые необыкновенные соз. Декоративные,карманные,карликовые собачки,щенкиДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ К НАМ!!ღღღღღღღღღღღღღღღღღღღღМода на малявок, которые неизменно сопровождают дам на великосветских приемах, насчитывает не одно столетие. Всплеск популярности ручных четвероногих приходится на 18 век, когда редкая мадам появлялась без миниатюрного пса под мышкой. В какой-то мере четвероногие друзья заменяли дамам сумочку, то есть занимали руки.ღღღღღღღღღღღღღღღღღღღღЕсли вы хотите завести себе такого небольшого питомца, то главное при принятии решения помнить, что собачка – не аксессуар. Каким бы размером не обладал питомец он остается живым существом, другом, членом семьи.Ну а если вы в сомнениях по поводу выбора породы, то узнайте сначала каким характером и особенностями обладает тот или иной питомец.♥♥♥Йоркшир-терьер. Самая популярная порода декоративных собак в мире. Сейчас только ленивая поп-звезда не имеет в своем окружении этого песика. Предан и редко болеет. «Большая собака в маленьком теле», - говорят про него. Проблема – шерсть, которую необходимо постоянно мыть и расчесывать.♥♥♥Не менее популярна урожденная мексиканка – чихуахуа. Несмотря на компактный размер, весьма своевольна. В любой ситуации стоит на своем, а в случае опасности - отчаянно бросится на врага. Как правило, именно она становится хозяином в доме.♥♥♥Шпиц. Славится легким нравом. Ест, что дадут, спит, где положат, знакомится, с тем, кто не против. Однако собачонка может часами носиться по дому, заливисто лая. Чтобы держать в рамках ее пыл, необходимо выгуливать как можно чаще.♥♥♥Другая «светская дама» – болонка. Типичная блондинка, если сравнивать ее нрав со светловолосыми девушками. Любит всех, легко пойдет за чужим, очень ласкова и живет на порядок дольше собак других декоративных пород. В 18-19 веках являлась главным персонажем многих великих художников-портретистов.♥♥♥Японский хин и пекинес похожи не только внешне, но и по характеру. Немного приплюснутая мордочка, свисающие уши и плотная шерсть. Доброжелательны. Единственная проблема - собаки плохо переносят жару.♥♥♥Нынешний писк моды – это «хохлушки» (китайская хохлатая) из Мексики и Китая. В доме на полу – ни шерстинки. Кроме смешного хохолка, венчающего маленькую головку, на теле собаки нет никакой растительности. Главное, следить за тем, чтобы китаец не переедал
Декоративные,карманные,карликовые собачки,щенки ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ К НАМ!! ღღღღღღღღღღღღღღღღღღღღ Мода на малявок, которые неизменно сопровождают дам на великосветских приемах,...
Мы родились 13 мая. Вот список известных личностей, которые родились 13 мая:13.05.1840 - французский прозаик и драматург Альфонс Доде.13.05.1890 - российский и американский актёр Михаил Разумный13.05.1898 - российский режиссёр Фридрих Эрмлер13.05.1904 - японский актёр Тисю Рю13.05.1905 - белорусская актриса Стефания Станюта13.05.1911 - американский актёр Роберт Миддлтон (Robert Middleton)13.05.1912 - венгерский режиссёр и актёр Золтан Варконьи (Zoltan Varkonyi)13.05.1914 - американский боксёр Джо Луис13.05.1917 - французский продюсер Серж Зильберман (Serge Silberman), родом из Польши; американский актёр Брэд Декстер (Brad Dexter)13.05.1923 - российские: композитор Исаак Шварц и актёр Николай Пастухов13.05.1927 - американский режиссёр, хореограф и продюсер Херберт Росс (Herbert Ross)13.05.1928 - французский режиссёр и сценарист Эдуар Молинаро (Edouard Molinaro)13.05.1930 - эстонский режиссёр Вельё Кяспер (Veljo Kasper)13.05.1932 - российский режиссёр Юрий Швырёв13.05.1934 - российский режиссёр и сценарист Алексей Салтыков13.05.1938 - американский писатель Роджер Желязны (Roger Joseph Zelazny)13.05.1938 - французский режиссёр, сценарист и продюсер Серджо Гобби (Sergio Gobbi), родом из Италии13.05.1939 - американский актёр Харви Кайтел (Harvey Keitel)13.05.1941 - австро-немецкая актриса Зента Бергер (Senta Berger), снимающаяся в разных странах13.05.1942 - американский режиссёр и сценарист Роджер Янг (Roger Young), космонавт Владимир Александрович Джанибеков.13.05.1943 - французский художник и художник по костюмам Хилтон МакКоннико (Hilton McConnico), родом из США; немецкая актриса Гизела Хан (Gisela Hahn), снимающаяся в разных странах13.05.1944 - словацкий композитор Петр Гапка (Petr Hapka)13.05.1946 - английский актёр Тим Пиготт-Смит (Tim Pigott-Smith)13.05.1948 - югославский режиссёр Ивица Матич (Ivica Matic)13.05.1949 - американская актриса Зоэ Уонамейкер (Zoe Wanamaker)13.05.1950 - американские: певец и композитор Стиви Уандер (Stevie Wonder), режиссёр Джо Джонстон (Joe Johnston), российский звукооператор Николай Астахов, Модест Ильич Чайковский — русский драматург, оперный либреттист и переводчик (младший брат Петра Ильича Чайковского), певец Peter Gabriel.13.05.1951 - французский режиссёр Кристин Липинска (Christine Lipinska)13.05.1955 - шведский и датский режиссёр и сценарист Оке Сандгрен (Ake Sandgren)13.05.1956 - российский космонавт Калери Александр Юрьевич, родился в Юрмале (латвийская СССР). Один из ведущих духовных лидеров Индии, основатель международного фонда Искусство жизни (1982 г.) Шри Шри Рави Шанкар.13.05.1957 - японский писатель и сценарист Кодзи Судзуки, российская актриса Людмила Нильская, литовский актёр и режиссёр Раймундас Банионис (Raimundas Banionis)13.05.1958 - английская актриса Фрэнсис Барбер (Frances Baber), тайваньский критик, режиссёр, сценарист и продюсер Чэнь Куофу13.05.1961 - американские: актриса Шаван Фэллон (Siobhan Fallon), спортсмен и актёр Деннис Родмен (Dennis Rodman)13.05.1964 - бодибилдер Ронни Коулман (Ronnie Coleman)13.05.1964 - южнокорейская актриса Пэ Чжон Ок, певица Маша Распутина13.05.1967 - бессменный лидер и основатель легендарной группы Death американец Chuck Schuldiner.13.05.1975 - японский актёр Харухико Като13.05.1977 - англо-американская актриса Саманта Мортон (Samantha Morton)13.05.1981 - шведская актриса Ребекка Лильеберг (Rebecka Liljeberg)13.05.1983 - французский певец Грегори Лемаршаль (Gregory Lemarchal).13.05.1984 - румынская актриса Жасмин Руж (Jasmine Rouge)13.05.1986 - Александр Рыбак,родился в Минске, норвежский музыкант и певец, победитель конкурса песни «Евровидение 200913.05.1986 - Роберт Пэттинсон — английский актёр, модель и музыкант.
Вот список известных личностей, которые родились 13 мая: 13.05.1840 - французский прозаик и драматург Альфонс Доде. 13.05.1890 - российский и американский актёр Михаил Разумный...
Прекрасные Воины В Матросках. Сериал Сейлормун был снят на японской студии ТоуЭнимейшн по сюжету манги, созданной художником Наоко Такеучи. Премьера на японском телевидении состоялась в 1992 году.Он стал одним из важнейших событий в истории аниме 90 - х годов. ТВ - сериала тех же режиссеров студии Toei Dounga Красавица - воин -Сейлормун(1992-1997) по мотивам манги Такеучи Наоко. Впервые в истории аниме (и манги) жанр девушки-волшебницы был скрещен с жанром сэнтай, то есть девушек волшебниц стало теперь стало много, и начали куда активнее сражаться со всяческими врагами. Это было весьма необычно для этого жанра. Еще одна не типичная особенность - попытка автора создать сложную систему мира, объясняющую магическую сторону происходящего. До этого создатели жанра девушек-волшебниц обычно, наоборот, намеренно все упрощали, так как полагали, что зрительницам (в отличии от зрителей) все эти сложности неинтересны.Вообще, с того времени романтическая составляющая жанра, стремительно набирающего популярность, идет вверх, в то время как магическая становится все более стереотипной.Bishoujo Senshi Sailor Moon - это полное название сериала и переводится примерно как Прекрасный воин Сейлормун. В сериале пять сезонов общим объёмом 200 серий.Часть первая - SailorMoon (с 1-й по 46-ю серию) - впервые демонстрировалась с 7-го марта 1992 года по 27 февраля 1993 года.Вторая часть - SailorMoonR (с 47-й по 127-ю серию) - впервые демонстрировалась с 6-го марта 1993 года по 5 -е марта 1994 года.Третья часть - SailorMoonSuper (с 90-й по 127-ю серию) - впервые демонстрировалась с 19 марта по 25 февраля 1995 года.Четвертая часть SailorMoonSuper S (с 128-й по 166-ю серию) - впервые демонстрировалась с 4 марта 1995 года по 2 марта 1996 года.Пятая часть - SailorMoon Sailor Stars (с 167-й по 200-ю серию) - впервые демонстрировалась с 16 марта 1996 года по 8 февраля 1997 года.Еще есть спецвыпуски, так называемые полнометражки, - это серии длинной как 3 стандартных (около 60 минут):Dangerous Flowers (R series), Snow Princess Kaguya (S series), Journey to the dreams (SuperS series), Ami-chan no Hatsukoi (special) и специальный эпизод между 131-й и 132-й сериями.Сериал Сейлормун - это истории про девочку Усаги Цукино (в большинстве случаев перевода её зовут Банни, и в дальнейшем будем считать это имя более подходящим для описания) - плаксу немного ленивую девочку, получившую в 14 лет великую силу и возможность трансформироваться в война SailorMoon. Но не просто так, а для борьбы со злом. Кстати, даже превратившись в война, Банни остается по-прежнему плаксой и трусихой, что только придает забавности сериалу. Правда, со временем она становится более или менее серьезной, и мы уже можем гордиться ею. Зачастую именно её простодушный взгляд на жизнь оказывается правильным, как бы он не был абсурден или опасен. Естественно, сражаться со злом одному человеку очень трудно, тем более девочке, и через некоторое время набирается целая команда планетарных воинов.Два года жизни, 200 серий, множество друзей и врагов - все это сериал SailorMoon…История была предназначена для девочек от 4 до 14 лет. Сериал был сделан по манге Наоко Такеучи. Впервые она была напечатана в ежемесячном журнале Nakayoshi. Сериал был снят по мотивам 18 частей манги, включая историю Принцесса Кагуя. Оригинальный сюжет сделал его популярным среди зрителей всех возрастов не только в Японии, но и по всему миру, где он был показан.
Сериал "Сейлормун" был снят на японской студии "ТоуЭнимейшн" по сюжету манги, созданной художником Наоко Такеучи. Премьера на японском телевидении состоялась в 1992 году. Он...
Той терьеры и Йоркширские терьеры. В этой группе я хочу,чтоб мне помогли,подсказали где можно преобрести эту собаку недорогоДекоративные,карманные,карликовые собачки,щенкиДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ К НАМ!!ღღღღღღღღღღღღღღღღღღღღМода на малявок, которые неизменно сопровождают дам на великосветских приемах, насчитывает не одно столетие. Всплеск популярности ручных четвероногих приходится на 18 век, когда редкая мадам появлялась без миниатюрного пса под мышкой. В какой-то мере четвероногие друзья заменяли дамам сумочку, то есть занимали руки. ღღღღღღღღღღღღღღღღღღღღЕсли вы хотите завести себе такого небольшого питомца, то главное при принятии решения помнить, что собачка – не аксессуар. Каким бы размером не обладал питомец он остается живым существом, другом, членом семьи. Ну а если вы в сомнениях по поводу выбора породы, то узнайте сначала каким характером и особенностями обладает тот или иной питомец. ♥♥♥Йоркшир-терьер. Самая популярная порода декоративных собак в мире. Сейчас только ленивая поп-звезда не имеет в своем окружении этого песика. Предан и редко болеет. «Большая собака в маленьком теле», - говорят про него. Проблема – шерсть, которую необходимо постоянно мыть и расчесывать. ♥♥♥Не менее популярна урожденная мексиканка – чихуахуа. Несмотря на компактный размер, весьма своевольна. В любой ситуации стоит на своем, а в случае опасности - отчаянно бросится на врага. Как правило, именно она становится хозяином в доме. ♥♥♥Шпиц. Славится легким нравом. Ест, что дадут, спит, где положат, знакомится, с тем, кто не против. Однако собачонка может часами носиться по дому, заливисто лая. Чтобы держать в рамках ее пыл, необходимо выгуливать как можно чаще. ♥♥♥Другая «светская дама» – болонка. Типичная блондинка, если сравнивать ее нрав со светловолосыми девушками. Любит всех, легко пойдет за чужим, очень ласкова и живет на порядок дольше собак других декоративных пород. В 18-19 веках являлась главным персонажем многих великих художников-портретистов. ♥♥♥Японский хин и пекинес похожи не только внешне, но и по характеру. Немного приплюснутая мордочка, свисающие уши и плотная шерсть. Доброжелательны. Единственная проблема - собаки плохо переносят жару. ♥♥♥Нынешний писк моды – это «хохлушки» (китайская хохлатая) из Мексики и Китая. В доме на полу – ни шерстинки. Кроме смешного хохолка, венчающего маленькую головку, на теле собаки нет никакой растительности. Главное, следить за тем, чтобы китаец не переедал, поскольку контролировать в этом процессе он себя не может. Очень тяжело переносит разлуку с хозяином. По материалам: style.rbc.ruღღღღღღღღღღღღღღღღღღღღДата создания группы-1 марта 2008г.3 марта 2008-нас уже больше 900 4 марта 2008-нас уже 1200 и с каждым днем становится все больше и больше)))ღღღღღღღღღღღღღღღღღღღღ__________________________________ВНИМАНИЕ!!!В обсужденияхоткрылась тема о продаже собак,ценах и питомниках!!!!!!Будет постоянно обновляться!
В этой группе я хочу,чтоб мне помогли,подсказали где можно преобрести эту собаку недорого Декоративные,карманные,карликовые собачки,щенки ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ К НАМ!!...
ASK Touken Ranbu; Hanamaru||Katsugeki. Сообщество доступно для лиц старше 16 лет и допускает рейтинг R и выше.Желающим отвечать на вопросы рейтингом выше - перед ответами ставить предупреждения с соответствующим рейтингом.Touken Ranbu - Фандом, в котором мы сталкиваемся с любимой фишкой японских, и не только, авторов и художников. А именно - здесь древнее оружие обретает человеческие тела согласно воле своего Мастера - Санивы. Теперь, когда великое оружие самураев прошлого обретает новую для всех них человеческую форму, они смогут защитить привычный ход истории. Но что чувствуют они при этом? Какие эмоции испытывают? Что или кого бы они выбрали? Узнать больше о наших любимых персонажах поможете вы-те, кто решится отвечать за своих любимчиков! Покажите нам то, что на первый взгляд мы заметить не смогли!
Сообщество доступно для лиц старше 16 лет и допускает рейтинг R и выше. Желающим отвечать на вопросы рейтингом выше - перед ответами ставить предупреждения с соответствующим...
Таютама: Поцелуй моей Богини/Tayutama: Kiss my Goddess. Таютама: Поцелуй моей Богини-японский визуальный Роман разработанная кусок Сахара. Впервые она была выпущена в качестве взрослые игры для Windows ПК 11 июля 2008 года в как лимитированные, так и регулярных изданий, а затем на Xbox 360 версии. Tayutama - это кусок Сахара, третий титул после их прежних названий Колыбельная и Itsuka, Todoku, АНО Sora ni. Рассказ о центрах мужской герой Юрий Mito, ученик средней школы, который есть сын в семье, которая председательствует в местном Синто храм. Как Юрий выполняет ритуал, чтобы передать реликвию, услуги хостинга вымышленный, сверхъестественное расы, названной Tayutai, он и его друзья случайно вызвать богиню, который воплощается в образе юной девушки.Геймплей в Tayutama в основном, состоит из чтения текстовых, ветвление сюжет с несколькими концовками, и предлагает заранее определенные сценарии и курсов взаимодействия на основе игрока решений. Игра получил две награды от 2008 Bishōjo Игры Награды за свои визуальные эффекты. Она получила вентилятор диска под названием Tayutama: Это Счастливые Дни в Мае 2009 года, и сделал несколько переходов в другие СМИ. Она получила манга адаптация иллюстрируется художник Yukiwo, который совместно создали оригинальный сюжет для адаптации. Двенадцать эпизодов аниме серии выпускаемых студией анимации Серебряное Звено транслировался в Японии в апреле-июне 2009 года. Манги Антология серия обращается на нескольких художников, Интернет-радио ток-шоу использоваться для содействия аниме адаптации, и несколько музыкальных альбомов, также были отпущены.
Таютама: Поцелуй моей Богини-японский визуальный Роман разработанная кусок Сахара. Впервые она была выпущена в качестве взрослые игры для Windows ПК 11 июля 2008 года в как...
Salieri,Salieri Путь на Восток,Кафе Бунин. ... Оперный театр, сквер Пале Рояль.... красивейшие уголки старой Одессы, и не случайно именно в этом месте открылась новая арт-кофейня Сальери, ведь именно в Пале Рояль проходили первые массовые вернисажи работ художников нашего города. Открытие этой маленькой галереи говорит о том, что старые традиции выставок в этом легендарном месте Одессы живы, и теперь в обновленном формате вновь станут доступны одесситам.клуб для тех,кто любит Сальери,ресторана,который находися на улице Ланжероновской в Одессе!Только тут самые красивые и вежливый официанты в МИРЕ!!!Кафе Бунин в Одессе, открытый в июле 2009г, есть проект от создателей Сальери. Японская кухня, в основном суши, центр города, и сама новинка — новый ресторан, манит уже пресытившихся одесситов.СальериЛанжероновская, 14тел.+380487250000Сальери Путь на востокДворянская, 8 / Садовая (Приморский), 9тел.+38048232-65-32 БунинАдрес: ул. Бунина, 29Телефон: +380482 345851Телефоны доставки блюд от кафе «Salieri. Путь на Восток» +380482326532 +380675187575
... Оперный театр, сквер Пале Рояль.... красивейшие уголки старой Одессы, и не случайно именно в этом месте открылась новая арт-кофейня "Сальери", ведь именно в Пале Рояль...
Anime. История аниме берёт начало в XX веке, когда японские кинорежиссёры начинают первые эксперименты с техниками мультипликации, изобретёнными на Западе[10]. Старейшая из известных сохранившихся японских анимаций — Katsudo Shashin длится всего 3 секунды[17]. Одним из самых первых аниме стал продемонстрированный в 1917 году двухминутный комедийный фильм «Namakura-gatana», в котором самурай собирается испытать свой новый меч, но терпит поражение от горожанина[18][19]. Первопроходцами в области японской мультипликации стали Симокава Отэн, Дзюнъити Коти и Сэитаро Китаяма[20]. Одним из наиболее популярных и доступных методов на тот момент была техника вырезной анимации, её применяли такие аниматоры, как Санаэ Ямамото, Ясудзи Мурата и Ноборо Офудзи. Позднее распространилась также техника аппликационной анимации[21]. Успеха в развитии техники анимации добились и другие мультипликаторы, такие как Кэндзо Масаока и Мицуё Сэо, использовавшие, в частности, анимационные фильмы в образовательных и пропагандистских целях[22]. Первым звуковым аниме стал снятый Масаокой в 1933 году короткометражный фильм Chikara to Onna no Yo no Naka[23][24]. К 1940 году начали образовываться организации мультипликаторов и художников, такие как Shin Mangaha Shudan и Shin Nippon Mangaka. В то время аниме активно использовалось в качестве средства государственной пропаганды[25]. Одним из первых полнометражных анимационных фильмов стал снятый Мицуё Сэо в 1945 году Momotarou: Umi no Shinpei; спонсорскую поддержку при создании фильма оказал Императорский флот Японии[26].Основоположником традиций современного аниме стал Осаму Тэдзука — он заложил основы того, что позднее преобразовалось в современные аниме-сериалы. Например, Тэдзука заимствовал у Диснея и развил манеру использования больших глаз персонажей для передачи эмоций; именно под его руководством возникали первые произведения, которые можно отнести к ранним аниме[27]. Первой работой Тэдзуки стала манга Shintakarajima. Впоследствии он создал мангу под названием Tetsuwan Atomu (Astro Boy), которая и принесла ему успех[28]. К 1970-м годам популярность манги заметно возросла, многие произведения были анимированы. Тэдзуку благодаря его работам часто называли «легендой»[29] и «богом манги и аниме»[30][31].За почти вековую историю аниме прошло долгий путь развития от первых экспериментов в анимации, фильмов Тэдзуки до нынешней огромной популярности по всему миру. С годами сюжеты аниме, первоначально рассчитанного на детей, становились всё сложнее, обсуждаемые проблемы всё серьёзней.
История аниме берёт начало в XX веке, когда японские кинорежиссёры начинают первые эксперименты с техниками мультипликации, изобретёнными на Западе[10]. Старейшая из известных...
ролевая по Наруто. В нашей группе Вы сможете найти картинки, видео и мангу. А так же множество обсуждений, конкурсов и прочего. Добро пожаловать! ^_^Манга - Японские комиксы.Мангака - Автор манги. Не просто сценарист или художник, но тот, кто все делает сам: придумывает сюжет, пишет диалоги и, конечно же, рисует. Это, однако, вовсе не означает, что у него не может быть помощников.Отаку - Так в Японии называют помешенного на чем угодно: Аниме, автомобили, игры и т.д. Ну а на заподе отаку называют большой любитель аниме.Эта группа предназначена для тех, кто любит аниме и Ролку, ну и конечно для тех, кто Отаку или пока просто АНИМЕШНИКИ! Прошу добавлять всевозможные картинки, видео, Обсуждения, коментарии, коспеи, новости и конечно заполнять анкету!!!! Аниме- это искусство и кто не согласен, тот чмо по опредилению!!!!!^^ Приятного время провождения!!!! И ещё: каждый участник должен быть у админа в друзьях!!!!^^ Прочитайте правила группы и всё поймёте!!!! Спасибо за внимание! С уважением админестратор группы и её создатель: Настя*Сакура- тян* Терещенко(Сакура Учиха) Правила читайте в обсуждениях и не забудте, что я сделаю подкол!!!!!
В нашей группе Вы сможете найти картинки, видео и мангу. А так же множество обсуждений, конкурсов и прочего. Добро пожаловать! ^_^ Манга - Японские комиксы. Мангака - Автор...
Творческое Объединенение Газгольдер. В 1856 году в поместье графа Разумовского был построен газгольдер, — завод, снабжавший газом центр Москвы. Для хранения газа, полученного путём сухой перегонки каменного угля, использовались основные постройки завода — высокие здания цилиндрической формы из красного кирпича, собственно газгольдеры. С развалом Советского Союза проработавший почти полтора века завод пришёл в упадок. Первые проекты реконструкции завода возникли в 90-х, но освоение старой индустриальной зоны началось лишь в нынешнем столетии. В результате несколько бывших зданий старого завода «Арма» заняло ТО «Газгольдер». ТО «Газгольдер» сегодня — это место, объединившее людей, успешных в самых разных областях – бизнесменов, художников, музыкантов, архитекторов, дизайнеров, театральных и кинорежиссёров. Девиз объединения — СИНТЕЗ, поскольку то, чем занимаемся «Газгольдер» — это синтез различных направлений в искусстве и шоу-бизнесе. Полный отказ от рамок и убеждений в области искусства, когда идеалы каждого человека не являются для него сдерживающим фактором, и приводит к поиску новых форм и путей развития. Сегодня человеку, чтобы технологически держаться на плаву, необходима команда. «Газгольдер» поставил себе задачу собрать команду, достаточную для того, чтобы осуществлять любой процесс в области искусства, и на данный момент здесь сформировался полный спектр специалистов, работающих в области искусства.Таких организаций сейчас немного. Это веяние нового времени. Наверное, подобного рода сообщества существовали последний раз в эпоху Возрождения. Может быть, коммунисты пытались сделать что-то подобное, но идеологическая база мешала им развиваться. В «Газгольдере» же никакой идеологической базы нет. МОСКОВСКИЙ СОХОВ подходящем времени и месте, при удачном сочетании энергий и естественно согласованных действиях всех участвующих сил всегда возникает ситуация мощного культурного подъема. Пример тому — древние Афины, Александрия, японский Хэйан, эпоха Тан в Китае, Ренессанс, романтизм, Серебряный Век, русский авангард. Творческое Объединение «Газгольдер» — место, где коллективное (групповое, общее) намерение концентрирует (сжимает) творческую энергию, переводя ее из «газообразного» состояния в «жидкое», а затем, – в «кристаллическое». На Западе известны примеры Монмартра, Сохо, Челси. В Москве подобным ареалом традиционно считалась северо-восточная ось или Яузское направление по линии Маросейка–Покровка–Басманная. Сейчас на территории завода «Арма» — бывшего газгольдера — сконцентрировались мастерские, галереи, дизайн-студии, редакции журналов, музыкальные репетиционные базы.Они постепенно вытесняют торговые предприятия и склады. Предполагается, что в скором времени здания завода будут полностью заняты художниками, музыкантами, дизайнерами, архитекторами и прочим творческим народом, то есть возникнет московский «Сохо».
В 1856 году в поместье графа Разумовского был построен газгольдер, — завод, снабжавший газом центр Москвы. Для хранения газа, полученного путём сухой перегонки каменного угля,...
Тот Самый Кто!. Мысли виниловых пластинок и японских гитар. Мы - поколение, чьё счастливое детство и становление музыкальных вкусов пришлось на ''золотую эру'' российского MTV. Это беззаботное для художников время подарило нам огромное количество самобытных персонажей и явлений в пространстве СМИ. В какой-то момент мы начали скучать по этому времени, по его искренности, свежести его форм и взглядов.Меня зовут Андрей. Некоторое время назад я, вооружившись парой своих стихов и несколькими диджейскими пластинками, стал записывать идеи, которые пришлись по вкусу заскучавшим музыкантам и саунд-продюсерам, уставшим от однообразия проектов. Мы начали работу. PS/По существу: Трое Саунд продюссеров обслуживающих Шансон 2-го-3-го эшелона , под руководством Прораба Кузина, встали на путь звуковых эксперементов. В итоге рождается уникальный саунд, которому мы, на данном этапе, даем определение, как Русский Трип-Хоп на грани Говнорока. Эмоциональный олдскул для ностальгии.
Мысли виниловых пластинок и японских гитар. Мы - поколение, чьё счастливое детство и становление музыкальных вкусов пришлось на ''золотую эру'' российского MTV. Это...
Клуб для тех кто любит NARUTO ツ. _Итак, аниме «Наруто» придумал Кисимото Масаси, художник манги. Он начал публиковать комиксы «Наруто» в журнале «Шонен Джамп», очень быстро эти комиксы стали очень популярны. Японцам полюбились персонажи Кисимото Масаси. Продолжением аниме «Наруто Узумаки» стало аниме «Наруто: ураганные хроники». Всего серий «Наруто» более 100.Главный герой - Наруто Узумаки. Он живет на выдуманном волшебном континенте, который существует на планете «Земля». Чем-то Наруто похож на Гарии Поттера. Он тоже подросток, а его родители мертвы. Отец Наруто – великий Четвертый Хокаге перед смертью скрыл в теле своего сына девятихвостого демона-лиса, который обладает бесконечной чакрой и неумолимой мощью. Наруто Узумаки борется на стороне добра, собирая свою команду. Цель его жизни – стать величайшим ниндзя на континенте. Пока же ему приходится сталкиваться с неприязнью местных жителей, ведь в нем живет устрашающий демон, который однажды может проснуться и уничтожить все живое.Хочется кое-что рассказать о волшебном континенте. Он поделен на разные страны. У каждой страны есть своя скрытая деревня, в которой живут ниндзя – армия страны. Они не только могут использовать традиционное японское боевое искусство – ниндзюцу, но и различные волшебные заклинания. В мастерстве ниндзюцу существуют разные уровни, которые присваиваются в зависимости от экзаменов или победы в сражениях.
_ Итак, аниме «Наруто» придумал Кисимото Масаси, художник манги. Он начал публиковать комиксы «Наруто» в журнале «Шонен Джамп», очень быстро эти комиксы стали очень популярны....
lukyana _ art. ХУДОЖНИК ЛУКЬЯНА Член Союза Художников России (Санкт-Петербург) Член организации Эрмитаж «Общество культуры искусства» (Выборг) Живу и работаю в Санкт-Петербурге. Выставки: Веду активную выставочную деятельность. Постоянно принимаю участие в Санкт-Петербургских, Всероссийских, Международных выставках и благотворительных проектах. Имею публикации в печатных изданиях, дипломы, сертификаты. Образование: • «Краснодарская Художественная Школа Искусств» (2001 – 2005 гг.) • «Краснодарское Художественное Училище», окончила с отличием (2006 – 2010 гг.) • «Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица» (2010 – 2016 гг.) Дополнительное Образование: • Творческая мастерская станковой живописи В.Д. Колоскова. (А.С. Колосков преподаватель. каф.жив. СПГбХПА им. А.Л. Штиглица) • Левкасная мастерская иконописи А.В. Васильева. (А.В. Васильев преподаватель. каф.МДЖ СПГбХПА им. А.Л. Штиглица) • Творческая мастерская рисунка А.С. Спицына. (А.С. Спицын преподаватель. каф.рис. СПГбХПА им. А.Л. Штиглица) Достижения: В 2015 и 2016 гг. награждена грантом от Академии А.Л. Штиглица, как представитель активной творческой молодёжи. • Работа «Тэгу» отмечена Дипломом Лауреата на Международной выставке мастеров живописи, графики и декоративно-прикладного искусства в рамках Международного фестиваля «INTERFOLK» в России (Государственная академическая Капелла СПб, 2011г.) • После участия в выставке-конкурсе «Большие каникулы» приглашена на художественную практику в Шереметевский дворец. Оформляла каталоги для проектов «Большие каникулы» и «Услышанная живопись». Выставка проводилась в рамках масштабного культурного проекта, посвященного 300-летиию усадьбы «Фонтанный дом», куратор проекта О.Н. Юдин. (Шереметевский дворец, СПб, 2012г.) • Награждена Дипломом за произведение «Оминаэсси. Девица-цветок» XIV Международный фестиваль «Японская весна» (ВЦ Эрмитаж-Выборг, 2014г.) Член организации Эрмитаж-Выборг «Общество культуры искусства». • Награждена Дипломом II степени за работу «Крестьянка» в номинации «Фигура в одежде. Декоративное решение» VI Выставка-конкурс «Всеакадемический конкурс по рисунку» Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица (ЦВЗ СПГХПА им. А.Л. Штиглица, СПб, 2014г.) • Диплом Лауреата за оформление и иллюстрации книги «Русский быт XIX века» в терминах и понятиях на выставке Проект «ACADEMIA» (Лофт-Пространство «Этажи», СПб, 2014г.) • Дипломная работа Оформление и иллюстрации книги «Маленький принц» представляла кафедру «Графический дизайн» на юбилейной выставке лучших работ студентов Академии «Школа Штиглица: прошлое, настоящее, будущее» (Посвящается 200-летию со дня рождения основателя Центрального рисовального училища, ЦВЗ СПГХПА им. А.Л. Штиглица, 2014г.) • Награждена Дипломом за работу «Воронка времени» II Международной Триеннале графики «БИН-2014» (ЦВЗ СПГХПА им. А.Л. Штиглица, СПб, 2014г.) • Диплом Лауреата за произведение «Сирена» на выставке-конкурсе «Увиденная музыка. Услышанная живопись» (Государственная академическая Капелла СПб, 2015г.) • Диплом III степени за произведение «Ладья Небесная и Земная» на конкурсе «Дорогами Петра Великого (Санкт-Петербургский Центр гуманитарных программ при поддержке Представительства МИД РФ в Санкт-Петербурге и Петровской Академии наук и искусств, 2017г.)
ХУДОЖНИК ЛУКЬЯНА Член Союза Художников России (Санкт-Петербург) Член организации Эрмитаж «Общество культуры искусства» (Выборг) Живу и работаю в Санкт-Петербурге....
Киберпанк,постапокалиптика в аниме. Когда произведения Гиб­сона и Стерлинга вспых­нули на литературном не­босклоне зарницей ново­го направления фантасти­ки, идеи киберпанка поч­ти сразу были подхвачены художниками и кинема­тографистами. Ридли Скотт с его незабывае­мым «Бегущим по лез­вию» американские и французские комиксис­ты, а также целая когорта японских аниматоров (вдохновленных как ро­манами писателей-ки­берпанков, так и киноопу­сом О Рике Декарде) фак­тически определили изо­бразительную эстетику и атрибутику киберпанка, визуализовав новый жанр. Уже в первой половине восьмидесятых японские высокотех­нологичные производства были напичканы роботами, офисы кишели компьютерами, а электрон­ная начинка иных игровых автоматов заставляла восхищенно вздыхать за­рубежных специалистов. Неудиви­тельно, что киберпанк нашел в Стра­не восходящего солнца массу после­дователей. Именно в Японии, идущей путем невиданного технического прогресса, на родине колоссальных транснациональных корпораций чита­тель книг Дика или Аокера ощущал себя без пяти минут участником опи­сываемых автором реалий; выйдя на улицу он мог воочию лицезреть мно­гое из того, о чем говорилось на стра­ницах книг киберпанков. Уже тогда некоторые технологии, о которых жи­тели стран Запада имели достаточно смутное представление, в Японии пе­решли в ранг обыденных вещей, Уви­дев в киберпанке прогноз развития окружающего их техногенного обще­ства, японские художники и анимато­ры приняли активное участие в конструировании моделей реальнос­ти, привнеся в эти модели огромную толику достоверности; многие из тео­ретических выкладок писателей-ки­берпанков местные обыватели могли испытать на практике в повседнев­ной жизни. Японский киберпанк об­рос сеткой точных координат, словами характерных деталей, мириадами мельчайших подробностей; он вопло­тился не в книгах, но в десятках то­мов популярной манги и множестве рисованных фильмов; он мутировал, расслоился, дифференцировался.Хотелось бы выделить наиболее понравившиеся картины:Ghost in the Shell - грань между живым и не живым.Texhnolyze - угнетающий и атмосферный.Animatrix - предыстория первой Матрицы.Lain: Serial Experements - ломающий стереотипы.Blame! - абстрактный, но в то же время абсолютный..hack//SIGN - манящий и захватывающий, пожалуй единственный представитель жанра не кажущийся таким тёмным.
Когда произведения Гиб­сона и Стерлинга вспых­нули на литературном не­босклоне зарницей ново­го направления фантасти­ки, идеи киберпанка поч­ти сразу были подхвачены художниками...
Суми-Э,оригами, стилизация- мои маленькие слабос. СУМИ-Э — монохромная живопись. Со времени своего зарождения в Китае на рубеже нашей эры и в течение всего последующего развития она основывалась на принципах философского мировосприятия, на акцентировании духовно-интеллектуальных и психофизических аспектов творческого процесса.Начальный этап становления японской монохромной живописи относится к середине XIII в., и он полностью определялся воздействием китайских чаньских художников-монахов. В дальнейшем японская живопись прошла свой путь развития, обретя собственный национальный характер и формы выражения.В японском языке существуют два равнозначных термина, обозначающих монохромную живопись: суми-э (картина тушью) и суйбокуга (картина водой и тушью), или чаще просто бокуга (картина тушью).Глубоко заблуждается тот, кто думает, что тушь — просто черная краска, приготовленная из золы и клея, а тушевой рисунок — всего лишь черно-белая картинка.На первый взгляд, небольшое количество туши на листе белой бумаги кажется простым и скучным, но по мере пристального всматривания оно трансформируется в образ природы — маленькую частицу этого мира, видимую вроде бы смутно, как в тумане, но частицу, которая может увести дух зрителя к величественному целому, — писал современный японский исследователь Нома Сэйроку.В зрелых монохромных произведениях достигается не только гармоничное единство безупречной художественной формы и философского осмысления, но и особое эмоциональное звучание, которое создается самой магией тушевой техники, передающей в линиях, штрихах, пятнах и размывах дыхание вечности и отражение личности художника.Природа живописи тушью отличается подвижностью, текучестью, ритмичностью, и незаполненное пространство, как эхо, отзывается на одухотворенность линий, пятен, размывов, дымки, давая возможность ощутить дыхание вселенской Пустоты, из которой, как говорили древние, все приходит и в которую все уходит.Выразительные возможности туши очень многообразны и увлекательны. Тушь может быть старой и новой, влажной и сухой, толстой и тонкой, блестящей и тусклой... Различные пигментные добавки придают ей те или иные оттенки, и все это имеет огромное значение для конечного результата и должно учитываться художником.Ориентир на китайские образцы всегда был свойственен японской монохромной живописи. Однако удивительная способность японцев к виртуозной интерпретации заимствований приводила к тому, что образцы, приходившие с материка, постепенно преобразовывались в духе отечественных художественных тенденций. В отличие от Китая, где живопись тушью вплоть до современности развивалась в едином русле общих законов и традиций, в Японии к ней обращались мастера разных школ и направлений, сумевшие существенно расширить художественный диапазон и арсенал выразительных средств суйбокуга. Так, в школах Кано (возникла в XV в.) и Сотацу-Корина (XVII в.), развивавших приемы национальной живописи ямато-э (возникла в Х в.), эффектно использованы декоративные возможности тушевого пятна и линии (свобода и широта мазка, композиционное использование пустого пространства и т.д.). Более того, Таварая Сотацу создал новую тушевую технику — тарасикоми, заключающуюся в том, что поверх непросохшей туши накладывается еще слой, благодаря чему создается декоративно выразительная переливчатая живописная фактура.Великолепные монохромные произведения оставили мастера разных живописных школ — от камерных образцов на свитках и альбомных листах до масштабных декоративных стенных росписей. Можно сказать, что с монохромной живописью так или иначе связана вся история японской живописи, начиная с конца XIII в.
СУМИ-Э — монохромная живопись. Со времени своего зарождения в Китае на рубеже нашей эры и в течение всего последующего развития она основывалась на принципах философского...
♣ Anime - it is our life ♣. Охаё,дорогие анимешники!/радуется/Я Лера, я помогу вам не разочароваться в нашей группе.Так же как и другие админы.Так чтобы вам такое рассказать о нашей группе \задумалась\В нашей группе есть картинки,музыка,видео и конечно же ролка.Есть и немного манги правда мало.Но мы будем пополнять наши запасы.Наша группа существует совсем не долго поэтому всё только в разработке.Вы тоже можете нам помочь.Загружайте картинки,музыку,видео.Общайтесь,делитесь впечатлениями о просмотре того или иного аниме.Короче,участвуйте в жизни нашей группы.И не забывайте о нас,об админах.Ну,что ж не буду вас сильно загружать.Давайте я вам расскажу немного о нашем общем интересе.Аниме - японская мультипликация. Главное отличие от мультипликации других стран — бо́льшая часть выпускаемой продукции рассчитана на подростковую и взрослую аудитории, и за счёт этого имеет высокую популярность в мире.Манга - японские комиксы. Слово «манга» придумал знаменитый художник Кацусика Хокусай в 1814 году для серии своих гравюр.Заинтересовала,я вас??Думаю немного да)Ну,тогда вступайте и развлекайтесь.Мы вас ждём./радостная улыбка/подпись -Ваш админ Лера.
Охаё,дорогие анимешники! /радуется/ Я Лера, я помогу вам не разочароваться в нашей группе.Так же как и другие админы. Так чтобы вам такое рассказать о нашей группе...
We love anime. Аниме - это анимация, созданная в Японии, примерно, с 1917 года. Вначале это были маленькие фильмы длиной от одной до пяти минут. Самым первым японским анимационным фильмом считается Новый альбом набросков (Дэкобоко Син Гатё, 1917) Дэкотэна Симокавы. Он рисовал мелом на черной доске и снимал свои рисунки на пленку. К сожалению, они не сохранились. Уже в 1920-е годы обычная длина анимационного фильма в Японии не превышала 15 минут. Практически вся тогдашняя анимация делалась в крошечных домашних студиях художниками-одиночками и финансировалась кинематографическими и кинопрокатными фирмами в обмен на право проката. В связи с затруднением финансирования, аниматорам приходится компенсировать качество количеством, не имея возможности несколько лет заниматься производством одного фильма. Японская анимация существенно отличается от американской. Это связано, прежде всего, с иными культурными традициями и графики, и сюжета. В аниме не чувствуется традиция мюзикла, как в американских фильмах, а, напротив, здесь они существенно серьезнее, а сюжеты - драматичнее. Создатели аниме менее склонны к техническим экспериментам, чем аниматоры других стран, зато уделяют много внимания созданию привлекательных и интересных образов персонажей и разработке сюжета. Поэтому дизайнеры в аниме важнее аниматоров. Главная особенность, отличающая мангу и аниме от их западных аналогов, это развитый символическо-графический язык, позволяющий несколькими штрихами передать довольно сложные эмоции или выразить характер героя.Главная особенность отличающая японское аниме от остальных - это большие выразительные глаза персонажей. Еще в VIII веке в Японии сформировались представления о мужской и женской красоте. В отличие от России (славянских стран), в культуре которой восхвалялась красота мужественная (стать, здоровье, румяное лицо и так далее), в Японии поэтизировалась красота женственная - тонкие черты лица, длинные красивые волосы, тонкая, хрупкая фигура, большие выразительные глаза. Изначально большие, светящиеся глаза персонажей с большими ресницами появились в сёдзё-манге, поскольку они на Востоке традиционно считались красивыми. Глаза - это центральный объект лица персонажа в японской эстетике (в современной американской эстетике, кстати, таким объектом является рот), что символизирует готовность персонажа к восприятию и созерцанию. Чем пропорционально меньше глаза персонажа, тем менее у него развиты эти способности, поэтому большие глаза - это всегда признак юности.У нас 50 участников√ У нас 100 участников√У нас 200 участников√У нас 300 участников√У нас 500 участников√У нас 1000 участников
Аниме - это анимация, созданная в Японии, примерно, с 1917 года. Вначале это были маленькие фильмы длиной от одной до пяти минут. Самым первым японским анимационным фильмом...
********** бар ПЯТНИЦА *********. «Пятница-Бар» — это новое и нестандартное для Москвы заведение.Родители «Пятницы» — Лев Гафт и Наталья Давыдова («Водка Бар», «Каприччо», «Аристократ», «Левша», организация баров на «Винзаводе»).Концепция — уютное городское кафе для друзей с приятными ценами и полным отсутствием официоза. Вкусная еда (японская, тайская, европейская кухни), качественные коктейли. Цена на коктейли в баре стартует со 150 р.Отдельная тема — «Пятничные» перформансы — спектакли, в которых гости становятся частью шоу. Музыкальное оформление многообразно — помимо качественной танцевальной музыки, играют диджеи. Гости бара — молодые люди и девушки, активные, жизнерадостные, интересующиеся всем новым. Это люди творческих профессий — журналисты, дизайнеры, художники, актеры, музыканты.
«Пятница-Бар» — это новое и нестандартное для Москвы заведение. Родители «Пятницы» — Лев Гафт и Наталья Давыдова («Водка Бар», «Каприччо», «Аристократ», «Левша», организация...
[Ролевая по Наруто]. ஃ╔╦╦╦═╦╗╔╗╔═╦═╦══╦═╗ஃஃ║║║║╩╣╚╣╚╣═╣║║║║║╩╣ஃஃ╚══╩═╩═╩═╩═╩═╩╩╩╩═╝ஃМанга - Японские комиксы.Мангака - Автор манги. Не просто сценарист или художник, но тот, кто все делает сам: придумывает сюжет, пишет диалоги и, конечно же, рисует. Это, однако, вовсе не означает, что у него не может быть помощников.Отаку - Так в Японии называют помешенного на чем угодно: Аниме, автомобили, игры и т.д. Ну а на заподе отаку называют большой любитель аниме.Эта группа предназначена для тех, кто любит аниме и Ролку, ну и конечно для тех, кто Отаку или пока просто АНИМЕШНИКИ! Прошу добавлять всевозможные картинки, видео, Обсуждения, коментарии, коспеи, новости и конечно заполнять анкету!!!! Аниме- это искусство и кто не согласен, тот чмо по опредилению!!!!!^^ Приятного время провождения!!!! И ещё: каждый участник должен быть у админа в друзьях!!!!^^ Прочитайте правила группы и всё поймёте!!!! Спасибо за внимание! С уважением админестратор группы и её создатель: Настя*Сакура- тян* Терещенко(Сакура Учиха) Правила читайте в обсуждениях и не забудте, что я сделаю подкол!!!!!
ஃ╔╦╦╦═╦╗╔╗╔═╦═╦══╦═╗ஃ ஃ║║║║╩╣╚╣╚╣═╣║║║║║╩╣ஃ ஃ╚══╩═╩═╩═╩═╩═╩╩╩╩═╝ஃ Манга - Японские комиксы. Мангака - Автор манги. Не просто сценарист или художник, но тот, кто все делает сам:...
Рожденные 4 апреля. 4 апреля - лучший весенний день!!!В этот день родились:РЕННИО (1415) (592 года) - японский буддистский лидер, патриарх реформированной буддистской церкви.Гринлинг ГИББОНС (1648) (359 лет) - рожденный в Голландии английский резчик по дереву (отделка собора Святого Павла и Сентджеймского собора в Лондоне).Пьер-Поль ПРЮДОН (1758-16.02.1823) (249 лет) - французский живописец-романтик и рисовальщик, придворный декоратор НАПОЛЕОНА (Психея, похищаемая зефирами, 1808; Портрет императрицы Жозефины).Эдуард ХИКС (1780-23.08.1849) (227 лет) - американский живописец, выдающийся представитель наивного искусства.Юлиуш СЛОВАЦКИЙ (1809-3.04.1849) (198 лет) - выдающий поэт-романтик, наряду с МИЦКЕВИЧЕМ и КРАСИНЬСКИМ создатель польской романтической драмы.Томас Майн РИД (1818-22.10.1883) (189 лет) - английский писатель (Всадник без головы).Линус ЙЕЛЬ (1821) (186 лет) - американский изобретатель цилиндрического дверного замка.Александра Николаевна БАХМЕТЕВА (1823-12.06.1901) (184 года) - писательница.Николай Дмитриевич МАСЛОВ (1833-30.11.1892) (174 года) - писатель.Павел Алексеевич КОЗЛОВ (1841-27.03.1891) (166 лет) - поэт и переводчик.Леонид Осипович ПАСТЕРНАК (1862-31.5.1945) (145 лет) - художник, отец поэта. С 1921 года проживал за границей.Морис де ВЛАМИНК (1876-11.10.1958) (131 год) - французский живописец. Представитель фовизма.Иван Михайлович КАСАТКИН (1880-21.04.1938, расстрелян в НКВД) (127 лет) - прозаик и поэт.Георгий Дмитриевич ГРЕБЕНЩИКОВ (1882-11.01.1964, США) (125 лет) - писатель, публицист и переводчик.Антонина Яковлевна КОЛОТИЛОВА (1890-6.07.1962) (117 лет) - певица, исполнительница русских народных песен.Дмитрий Иванович ЧИЖЕВСКИЙ (1894-18.04.1977) (113 лет) - историк, философ и филолог.Юрий Алексеевич ВАСНЕЦОВ (1900-3.05.1973) (107 лет) - книжный график и живописец. Автор ярких иллюстраций к книжкам для детей.Сигизмунд Францевич НАВРОЦКИЙ (1903-14.09.1976) (104 года) - украинский кинорежиссер.ФИЛАРЕТ /Георгий Николаевич ВОЗНЕСЕНСКИЙ/(1903-21.11.1985) (104 года) - митрополит, 3-й глава Синода Русской православной церкви за границей (1965-85).Александр Николаевич АФИНОГЕНОВ (1904-29.10.1941) (103 года) - драматург и критик, автор пьес социально-философского и нравственного содержания.Николай Терентьевич КОЛЯДА (1907-30.07.1935) (100 лет) - украинский композитор и альпинист. Погиб в горах.Сигизмунд Абрамович КАЦ (1908-1984) (99 лет) - советский композитор-песенник, народный артист РСФСР.Юрий Павлович ГЕРМАН (1910-16.1.1967) (97 лет) - писател.Мария СКВОРЦОВА (1915) (92 года) - киноактриса (роль матери Любы в фильме Василия ШУКШИНА Калина красная.Роман Иванович РОМАНОВ (БУКИН)(1915) (92 года) - эстрадный актер, заслуженный артист России, известный конферансье.Мадди УОТЕРС (1915-30.4.1983) (92 года) - американский блюзовый гитарист и певец.Элмер БЕРНСТАЙН (1922) (85 лет) - американский композитор и дирижер.Всеволод Дмитриевич САФОНОВ (1926-6.7.1992) (81 год) - киноактер.Элина Авраамовна БЫСТРИЦКАЯ (1928) (79 лет) - актриса (Тихий Дон, Добровольцы).Андрей Арсеньевич ТАРКОВСКИЙ (1932-29.12.1986) (75 лет) - кинорежиссер.Кронид Аркадьевич ЛЮБАРСКИЙ (1934-22.05.1996) (73 года) - правозащитник и журналист, первый заместитель главного редактора журнала Новое время.Илья Рахмиэлевич РЕЗНИК (1938) (69 лет) - поэт-песенник (Маэстро, Старинные часы, Скрипач на крыше, Яблони в цвету).Феликс ЧУЕВ (1941-2.4.1999) (66 лет) - поэт, Герой Социалистического Труда.Сергей Петрович ЛЕЙФЕРКУС (1946) (61 год) - певец (баритон).Павел Николаевич ГУСЕВ (1949) (58 лет) - главный редактор Московского комсомольца.Гэри МУР (1952) (
4 апреля - лучший весенний день!!! В этот день родились: РЕННИО (1415) (592 года) - японский буддистский лидер, патриарх реформированной буддистской церкви. Гринлинг ГИББОНС...
МиШкИ ТеДдИ. Сегодня для большинства детей и взрослых мишка Тедди — это трогательный серенький плюшевый мишка Me to you. Однако, по сравнению со своими бурыми предшественниками, современный мишка еще очень молод. Ему всего-навсего чуть больше десяти лет. Как появились первые мишки Тедди? Как они изначально выглядели и как впоследствии стали серенькими?Появление столь популярных в наши дни мягких мишек окутано тайной. Об истории мишки Тедди и его происхождении ходит множество легенд. Самые известные из них — немецкая и американская.Если верить немецкой истории, то родина всеобщего любимца — маленький городок Гейнгене. Жила в этом городке одна швея по имени Маргрет Штайф. Девушка была больна и прикована к инвалидному креслу, поэтому любимым занятьем Маргарет было шитье мягких игрушек. Творения юной швеи всегда выходили необычными и красивыми и очень скоро завоевали место в сердцах городской ребятни. Родители оценили талант дочери и помогли ей открыть свою мастерскую, которая постепенно переросла в семейный бизнес. Так возникла мануфактура мягких игрушек семьи Штайф. Идею же создать медвежонка Маргарет подал художник Рихард Штайф, приходившийся ей племянником. В 1902 году по эскизу Штайфа появляется первый плюшевый мишка Teddi.Придуманный чудо-мишка наделал много шума на ярмарке в Лейпциге, завоевал главный приз и приглянулся гостям из США. Причем, полюбился он американцам так, что они даже заказали фабрике целую партию из будущих мягких мишек.Кстати, об имени медведя. Его происхождение как раз и отсылает нас ко второй легенде — американской. Как гласит американская история мишек Тедди, свое имя плюшевый мишка получил не от кого иного, как от президента США Теодора Рузвельта.Дело обстояло так: пришлось однажды по делам государственным наведаться американскому президенту в округ Смидс, штат Миссиппи. Местные леса были богаты зверем, поэтому Рузвельт не смог удержаться перед желанием поохотиться. Испортили все угодливые помощники. Они нашли где-то маленького, беспомощного медвежонка и привязали его к дереву, предложив его президенту в качестве охотничьего трофея. Конечно, Рузвельт был разгневан и отпустил несчастное животное.Журналисты, охотники до подобного рода историй, просто не могли обойти случившееся стороной. Уже через несколько дней в одной из газет была опубликована карикатура с участием медвежонка и мягкосердечного президента.Эта газета ненароком попала на глаза супругам Мичтом, владельцам магазина игрушек в Нью-Йорке. Тогда Моррис и Роуз Мичтом в шутку создали детскую игрушку — плюшевого медведя и выставили ее на витрине вместе с карикатурой. Медвежонок получил имя Тедди (сокращенно от Теодор) и мгновенно завоевал популярность у клиентов магазина. Позже мишка стал талисманом американского президента и помог ему выиграть второй раз на президентских выборах.В считанные годы весь Старый и Новый Свет захлестнула волна теддимании. В 1914 году плюшевых медвежат начинают производить в Англии, которой суждено будет стать третьей родиной мишки Тедди. В 1926 году Алан Милн издает свою книгу «Вини Пух», а в 30-е годы в Европе даже появляются заводные медведи.После Второй мировой волны ажиотаж несколько спал. На рынке появилось множество мишек из дешевой ткани японского производства, а о настоящих плюшевых медвежатах почти позабыли. Образ беззащитного медвежонка воскресил знаменитый в 60-е годы английский актер Питер Булл. В неспокойные времена войны во Вьетнаме и Карибского кризиса он пропагандировал эту мягкую игрушку как символ мира и старых добрых времен.К 80-ым годам интерес к мишкам Тедди разгорелся с новой силой. Отчасти это объясняется тем, что именно в середине восьмидесятых мишка Тедди предстает в новом образе — образе плюшевого мишки Me to you. Поначалу этот персонаж появляется на поздравительных открытках английской фирмы Carte Blanche. А в 1995 году компания запускает линию мягких игрушек. От своих предшественников плюшевые мишки Me to you отличались нов
Сегодня для большинства детей и взрослых мишка Тедди — это трогательный серенький плюшевый мишка Me to you. Однако, по сравнению со своими бурыми предшественниками, современный...
Тэги: