Японские художники, страница 16

✫Клубничный Зефир ✫. Ichigo Mashimaro (яп. 苺ましまろ Итиго масимаро?), «Клубничный зефир» — японская манга, нарисованная художником под псевдонимом Барасуи (яп. ばらスィー?) для журнала Dengeki Daioh в 2002 году. Манга повествует о жизни четырёх школьниц младших классов и о старшей сестре одной из них.[1]В 2005 году по манге было снято аниме и создана игра для PlayStation 2. Три первоначальных OVA-эпизода были выпущены позже, с февраля по апрель 2007 года, а их продолжение — Ichigo Mashimaro Encore — в 2009 году.
Ichigo Mashimaro (яп. 苺ましまろ Итиго масимаро?), «Клубничный зефир» — японская манга, нарисованная художником под псевдонимом Барасуи (яп. ばらスィー?) для журнала Dengeki Daioh в 2002...
Хатіко. Жанр: Драма, Семейный.Страна: США, Япония.Кинокомпании: Grand Army Entertainment, Inferno Distribution.Слоган: Подлинная история веры, преданности и вечной любви.Режиссер: Лассе Халльстрём.Сценарий: Стивен В. Линдси, Канэто Синдо, Стивен П. Линдси, Канэто Синдо (Оригинальный сценари).Продюсеры: Тимоти Патрик Кавано, Мерв Дэвис, Ричард Гир, Уоррен Т. Гоз, Уильям Дж. Джонсон, Том Луз, Джеймс Манкусо, Пол Мэйсон, Стюарт МакМайкл, Роберт Ортиз, Дин Шнидер, Джим Сейбл, Vicki Shigekuni Wong.Оператор: Рон Фортунато.Художник: Чэд Детуиллер.Композитор: Ян А.П. Качмарек.Монтаж: Кристина Боден.Костюмы: Дебора Ньюхолл.В ролях: Ричард Гир, Сара Ремер, Джоан Аллен, Джейсон Александр, Кэри-Хироюки Тагава, Эрик Эвари, Роберт Капрон, Давиния МакФэдден, Бейтс Уайлдер, Кевин ДеКосте, Донна Сорбелло, Робби Саблетт, Глория Крист, Тора Халлстрем, Бен Скиннер, Винсент Дж. Ёрншоу, Гари Роско, Денес Риланд, Дональд Варнок, Оскар Дж. Кастилло ...Бюджет: 16 000 000$.Кассовые сборы в мире: 46 184 345$.Кассовые сборы в России: 1 349 081$.Премьера в мире: 13.06.2009.Премьера в России: 22.10.2009.Релиз на DVD: 26.11.2009.Рейтинг MPAA: G (Нет возрастных ограничений).Официальный сайт: http://www.hachi-movie.co.kr/.Официальный русский сайт: http://www.hatiko.ru/.Краткое описание: Фильм поставлен по известной правдивой истории, которая произошла в Японии в 20-х годах. Пес каждый день провожал и встречал своего хозяина на вокзале. Потом хозяин неожиданно умер, но пес в течение 9 лет КАЖДЫЙ день в 5 часов вечера приходил на вокзал встречать хозяина и ждал его до последнего поезда. Потом японцы поставили ему памятник на том месте, где он постоянно ждал хозяина. Доп.информация: фильм является ремейком японского фильма История Хатико (Hachikô monogatari) 1987г. - Сюжет фильма тесно перекликается с советской картиной 1989 года «На привязи у взлётной полосы» (основанной на реальных событиях) о том, как собака 10 лет ждала своего хозяина в аэропорту возле взлетной полосы, где он её оставил. - Порода Хатико Акита-ину является символом верности и преданности в Японии.
Жанр: Драма, Семейный. Страна: США, Япония. Кинокомпании: Grand Army Entertainment, Inferno Distribution. Слоган: "Подлинная история веры, преданности и вечной любви". Режиссер:...
Спектакль по пьесе Юкио Мисимы Мой друг Гитлер. Режиссер:Семен Александровский (выпускник мастерской Льва Додина).Актеры: Адольф Гитлер: Андрей Терентьев (выпускник мастерской Вениамина Фильштинского ). Эрнст Рем: Степан Пивкин (выпускник мастерской Льва Додина). Грегор Штрассер: Иван Николаев (выпускник мастерской Додина). Густав Крупп: Вадим Романов (артист Александринского театра).lХудожник: Георгий Пашин Спектакль пройдет при поддержке Генерального консульства Японии в Санкт-Петербурге.Всемирно известный Японский автор Юкио Мисима (1925 - 1970) за два года до гибели написал пьесу Мой друг Гитлер. Мы считаем что эта, в зерне своем антифашистская пьеса, чрезвычайно актуальна и нужна сегодня в России. В ней описан переломный момент в глобальной истории ХХ века и всего мира. Постановка этой пьесы впервые осуществляется в Петербурге.
Режиссер: Семен Александровский (выпускник мастерской Льва Додина). Актеры: Адольф Гитлер: Андрей Терентьев (выпускник мастерской Вениамина...
Супер-Пупер Обложки на Паспорт и Студенческий (A. Тематические Обложки на Паспорт и Студенческий !!!)Anime / Аниме J-ROCK-J-POP / Японский рок, Японский попK-ROCK-K-POP/ Корейский рок, Корейский попGothic lolita / Harajuku / J-Art / Neko/ GeishaGothic Art / Готическое ИскусствоArt / Произведения искусства, работы художников, знаменитые и значимые людиCartoon Heroes / Герои МультфильмовRock, Musicians / Музыканты и Группы Животные и ЗверятаКартинка с обложек не стирается, не смывается, при частых сгибах не откалывается и т.п. Обложки можно мять, мыть, тянуть, рисунок не испортится. Обложки сделаны из кожзаменителя - это мягкий и приятный на ощупь материал. Из натуральной кожи обложки не делаем.Одна обложка стоит 500 рублей, что бы узнать есть ли данная обложка в наличии и заказа напишите на почту voblojke@list.ru или в личное сообщение руководителю группы.Возможна пересылка по почте наложенным платежом, т.е. оплата при получении на почте.
Тематические Обложки на Паспорт и Студенческий !!!) Anime / Аниме J-ROCK-J-POP / Японский рок, Японский поп K-ROCK-K-POP/ Корейский рок, Корейский поп Gothic lolita / Harajuku...
Волчица и семеро друзей / Ookami-san to Shichini. Ookami-san (яп. オオカミさん О:ками-сан?) — серия лайт-новел Масаси Окиты с иллюстрациями художника, выступающего под псевдонимом Унадзи (うなじ). Первый том был опубликован 10 августа 2006 года под названием «Семеро друзей Оками-сан» (яп. オオカミさんと七人の仲間たち О:ками-сан то Cитинин но Накаматати?), по состоянию на январь 2011 года издательством ASCII Media Works опубликованы уже 12 томов этого произведения. Манга-адаптация Судзисиро Куруми публикуется журналом Dengeki Daioh. С июля 2010 года на телевидении Японии начался показ аниме-адаптации романа от студии «J.C.Staff».Сюжет «Ookami-san» вращается вокруг двух главных героинь, учениц первого класса старшей школы: Рёко Оками, девушки с нестандартной внешностью — природа наградила её пугающе хищными чертами лица и острыми зубами, отчего её улыбка просто вгоняет в оторопь (при всём при этом Рёко своим бешеным поведением старается полностью соответствовать своему лицу и фамилии) и Ринго Акаи, очаровательной девушки с лицом ангела и на редкость строптивым нравом. Вместе эта колоритная парочка, две «заклятые подруги» находят новых друзей (таких же странных, как и они сами) и пытаются изменить этот мир. С этой целью они трудятся в организации под названием Банк Отоги, целью которой является оказание помощи школьникам в решении их проблем, зачастую довольно специфического толка в обмен на оказание ответной услуги позже.Именами персонажей (на слух фамилия «о:ками» по-японски звучит как «волк» а «акаи» — «красный») автор прозрачно намекает на старинную французскую сказку, записанную Шарлем Перро, — «Девочка в красном капюшоне», более известную на русском языке как «Красная Шапочка». Сюжет романа в ироничной форме обыгрывает мотивы известных сказок народов Европы и Азии, у каждого из героев есть свой сказочный прототип.
Ookami-san (яп. オオカミさん О:ками-сан?) — серия лайт-новел Масаси Окиты с иллюстрациями художника, выступающего под псевдонимом Унадзи (うなじ). Первый том был опубликован 10 августа...
АЭРОГРАФИЯ-GUTA. Мы,художники аэрографисты,принимаем заказы на художественную роспись всего,чего ваша душа пожелает,начиная от телефона и до огромных проектов росписи квартир,ресторанов,кафе и т.д.При думаем и создадим для вас проект,исходя из пожеланий и предпочтения клиента,то есть вас!!)))Используем только качественные лакокрасочные материалы ведущих фирм,профессиональные инструменты(аэрографы японской фирмы Iwata)По всем интересующим вопросам пишите в личку или в группу!!!
Мы,художники аэрографисты,принимаем заказы на художественную роспись всего,чего ваша душа пожелает,начиная от телефона и до огромных проектов росписи квартир,ресторанов,кафе и...
Anifun ^^. Аниме - это анимация, созданная в Японии около 1917 года. Вначале это были короткие фильмы длиной от одной до пяти минут. Самым первым японским анимационным фильмом считается Новый альбом набросков (Дэкобоко Син Гатё, 1917 г.) Дэкотэна Симокавы. Он рисовал мелом на черной доске и снимал свои рисунки на пленку. Уже в 1920-е годы обычная длина анимационного фильма в Японии доходила до 15 минут. Практически вся тогдашняя анимация делалась в крошечных домашних студиях художниками-одиночками и финансировалась кинематографическими и кинопрокатными фирмами в обмен на право проката. В связи с отсутствием финансирования, аниматорам приходилось компенсировать качество количеством, не имея возможности несколько лет заниматься производством одного фильма.Японская анимация существенно отличается от американской. Это связано, прежде всего, с иными культурными традициями графики, и сюжета. В аниме не чувствуется традиция мюзикла, как в американских фильмах, а, напротив - здесь всё существенно серьезнее, а сюжеты - драматичнее.Создатели аниме менее склонны к техническим экспериментам, чем аниматоры других стран, зато уделяют много внимания созданию привлекательных и интересных образов персонажей, разработке сюжета. Поэтому дизайнеры в аниме считаются много важнее аниматоров.Основная особенность, отличающая мангу и аниме от их западных аналогов - это развитый символическо-графический язык, позволяющий несколькими штрихами передать довольно сложные эмоции или выразить характер героя. Главная особенность отличающая японское аниме от остальных - это большие выразительные глаза персонажей.Еще в VIII веке в Японии сформировались представления о мужской и женской красоте. В отличие от России (славянских стран), в культуре которой восхвалялась красота мужественная (стать, здоровье, румяное лицо и так далее), в Японии поэтизировалась красота женственная - тонкие черты лица, длинные красивые волосы, тонкая, хрупкая фигура, большие выразительные глаза.Изначально большие, светящиеся глаза персонажей с большими ресницами появились в сёдзё-манге, поскольку они на Востоке традиционно считались красивыми.Глаза - это центральный объект лица персонажа в японской эстетике, что символизирует готовность персонажа к восприятию и созерцанию. Чем пропорционально меньше глаза персонажа, тем менее у него развиты эти способности, поэтому большие глаза - это всегда признак юности
Аниме - это анимация, созданная в Японии около 1917 года. Вначале это были короткие фильмы длиной от одной до пяти минут. Самым первым японским анимационным фильмом считается...
++++++++++++++++++++++++ Ван Гог (Vincent Van Gogh) ++++++++++++++++++++++++. Винсент Ван Гог (1853-1890), голландский художник. Родился 30 марта 1853 в Гроот Зюндерт (Нидерланды) в семье кальвинистского священника. Три дяди Винсента занимались торговлей произведениями искусства. По их примеру и под их влиянием в 1869 году он поступил в компанию Гупиль, продававшую картины, и работал в ее отделениях в Гааге, Лондоне и Париже, пока в 1876 году не был уволен за некомпетентность. В 1877 году Ван Гог приехал в Амстердам изучать богословие, но, провалившись на экзамене, поступил в миссионерскую школу в Брюсселе и стал проповедником в Боринаже, шахтерском районе Бельгии. В это время он начал рисовать. Зиму 1880-1881 годов Ван Гог провел в Брюсселе, где изучал анатомию и перспективу. Тем временем его младший брат Тео поступил в отделение компании Гупиль в Париже. От него Винсент получал не только скромное содержание, но также и моральную поддержку, несмотря на их частые расхождения во взглядах. В конце 1881 года после ссоры с отцом, Ван Гог поселился в Гааге. Некоторое время он учился у известного пейзажиста Антона Мауве. Эксцентричное поведение Ван Гога, усугублявшееся застенчивостью, оттолкнуло от него тех, кто хотел ему помочь. Он жил с женщиной по имени Кристина, происходившей из низших слоев общества, и часто изображал ее на картинах. Когда она ушла от него, художник в конце 1883 года вернулся к родителям, которые жили тогда в Нюэнене. В работах нюэненского периода (1883-1885) начинает проявляться своеобразие творческой манеры Ван Гога. Мастер пишет темными красками, сюжеты его работ однообразны, в них чувствуется симпатия к крестьянам и сострадание к их тяжелой жизни. Первая большая картина, созданная в нюэненский период, - Едоки картофеля (1885, Амстердам, фонд Ван Гога), - изображает крестьян за ужином. Зимой 1885-1886 годов Ван Гог отправился в Антверпен. Там он посещал занятия в Академии художеств. Художник вел полунищенское и полуголодное существование. В феврале 1886 года, в состоянии физического и духовного истощения, он уехал из Антверпена к брату в Париж. Здесь Ван Гог поступил в мастерскую художника-академиста Фернана Кормона, однако гораздо важнее для него было знакомство с живописью импрессионистов. Он встречался со многими молодыми художниками, в том числе с Тулуз-Лотреком, Эмилем Бернаром, Полем Гогеном и Жоржем Сера. Они научили его ценить японскую гравюру; ее линейный рисунок, плоскостность и отсутствие моделировки оказали большое воздействие на формирование новой живописной манеры Ван Гога. Ненадолго он увлекся дивизионистской техникой Сера, но строгая и методичная манера живописи не соответствовала его темпераменту. После двух лет, проведенных в Париже, Ван Гог, не выдержав сильного эмоционального напряжения, в феврале 1888 года уехал в Арль. В этом южнофранцузском городе он нашел обилие сельских сюжетов, которые так любил писать. Летом 1888 года художник создал некоторые из своих наиболее спокойных произведений: Почтальон Рулен (Бостон, Музей изящных искусств), Дом в Арле (Амстердам, фонд Ван Гога) и Спальня художника в Арле (Чикаго, Художественный институт), а также несколько натюрмортов с подсолнухами. Вдохновленный образами японской гравюры и яркими работами импрессионистов, он написал картину, которая по праву считается одним из лучших его произведений: Ночное кафе (картинная галерея Йельского университета). Ван Гог жил в полном одиночестве, питался только хлебом и кофе и много пил. В этих обстоятельствах визит Поля Гогена в октябре 1888 года, которого Ван Гог ждал с нетерпением, закончился трагическим конфликтом. Эстетическая философия Гогена была неприемлема для Ван Гога; их споры становились все напряженнее и ожесточеннее. 24 декабря Ван Гог, потеряв способность контролировать себя, набросился на Гогена, а затем отрезал себе ухо. В мае 1889 года он добровольно поселился в психиатрической лечебнице в Сен-Реми. В течение следующего года его рассудок временами прояснялся, и тогда он бросался писать; но эти периоды сменялись депрессией и бездея
Винсент Ван Гог (1853-1890), голландский художник. Родился 30 марта 1853 в Гроот Зюндерт (Нидерланды) в семье кальвинистского священника. Три дяди Винсента занимались торговлей...
Hayao Miyazaki & Ghibli. Хаяо Миядзаки - современный японский режиссер и художник-мультипликатор.
Хаяо Миядзаки - современный японский режиссер и художник-мультипликатор.
Генсоке ╴Страна Фантазии | 東方Project. В данном сообществе будут публиковаться исключительно работы художников, на которых изображены всеми излюбленные места Генсоке и Внешнего мира с их обитателями. Расскрываем личность персонажа в стихах/поэмах!►Никакого гуро/хентая в данном паблике вы не увидите, смотрите и наслаждайтесь без опаскиГенсокё (яп. 幻想郷, ромадзи: Gensokyo, перевод: земля иллюзий или страна фантазий) — вымышленная местность, где происходят события всех игр серии «Touhou Project». Культурный облик местности в целом напоминает феодальную Японию с большой примесью фольклорных элементов.Изначально, Генсокё представлял собой затерянный и таинственный уголок древней Японии. Жившие там ёкаи начали терроризировать окружающие земли, поэтому сильные и храбрые люди направились туда, чтобы изгонять и уничтожать ёкаев. Затяжная война продолжалась, с перерывами, до 1885 г. нашей эры, когда Генсокё был изолирован от этого всё более погружённого в науку и скептичного мира путём создания Хакурейского барьера. С тех пор контакты между двумя обществами были крайне редки. На сегодня известен только один проход между Генсокё и этим миром — это храм Хакурей, который стоит на границе у восточных гор. Известно, что местные жители говорят на современном японском.Большую часть населения Генсокё составляют ёкаи, но там живут и осевшие люди и большое количество кроликов. Некоторые из нынешних жителей пришли сюда чтобы укрыться, спастись и найти приют тогда, когда ни в каком другом месте их не приняли бы. Многие из них — довольно тёмные личности.
В данном сообществе будут публиковаться исключительно работы художников, на которых изображены всеми излюбленные места Генсоке и Внешнего мира с их обитателями. Расскрываем...
***MANGA ET ANIME***. Если вы хотите узнать,что такое Манга, вам нужно стать участником моей группы!Искусство и развлечения - ТворчествоМанга ж., скл. — японские комиксы. Слово «манга» придумал знаменитый художник Кацусика Хокусай в 1814 году для серии своих гравюр. Означает оно «гротески», «странные (или весёлые) картинки». Идут споры о том, допустимо ли употреблять его по-русски во множественном числе.Художник, рисующий мангу, называется мангака. Часто он же является и автором сценария, однако бывает, что написание сценария берёт на себя отдельный человек. Такой сценарист называется гэнсакуся (или, точнее, манга-гэнсакуся).По особенно популярной манге (чаще всего манга-сериалам) снимается аниме. Сценарий экранизаций обычно претерпевает некоторые изменения — смягчаются, если есть, сцены схваток и боёв, смягчаются или убираются череcчур откровенные сцены.Почти вся манга рисуется и издаётся чёрно-белой. Причин тому несколько — во-первых, это наследие традиционной японской живописи, во-вторых, это значительно удешевляет её производство, в-третьих, распорядок труда мангаки таков, что на цвет времени просто нет. Важно не путать мангу с корейскими и китайскими комиксами, которые называются соответственно манхва и маньхуа. Названия сходны потому, что во всех трёх языках это слово записывается одними и теми же иероглифами. Эта группа посвященна любителям Манги.
Если вы хотите узнать,что такое Манга, вам нужно стать участником моей группы! Искусство и развлечения - Творчество Манга ж., скл. — японские комиксы. Слово «манга» придумал...
Yutaka Kagaya, Takaki. Эта группа объединяет всех поклонников творчества этих двух художников или просто, тех кто любит японскую живопись. =)***Любители Манги, Аниме и не только, эта группа посвещается вам))) ^__^
Эта группа объединяет всех поклонников творчества этих двух художников или просто, тех кто любит японскую живопись. =) *** Любители Манги, Аниме и не только, эта группа...
J-ROCK and other Japanese arts^_^. Эта группа посвящается всем любителям джей-рока, анимэ и Японии конечно)))Здесь будет всё: новости касательно японского рока, информация о анимэ, японских писателях, японских художников и т.п.Правил никаких нету!!!*УрА!!*хотя нет*задумалась*одно есть: ЗАХОДИТЕ ПОЧАЩЕ ПОЖАЛУЙСТА!!!!Аригато*кланяется*Сайонара!!!!*положила карандашик и ещё раз прочитала написанное*
Эта группа посвящается всем любителям джей-рока, анимэ и Японии конечно))) Здесь будет всё: новости касательно японского рока, информация о анимэ, японских писателях, японских...
********AnImE********. История создания Аниме и Манги Аниме - это анимация, созданная в Японии, примерно, с 1917 года. Вначале это были маленькие фильмы длиной от одной до пяти минут. Самым первым японским анимационным фильмом считается Новый альбом набросков (Дэкобоко Син Гатё, 1917) Дэкотэна Симокавы. Он рисовал мелом на черной доске и снимал свои рисунки на пленку. К сожалению, они не сохранились. Уже в 1920-е годы обычная длина анимационного фильма в Японии не превышала 15 минут. Практически вся тогдашняя анимация делалась в крошечных домашних студиях художниками-одиночками и финансировалась кинематографическими и кинопрокатными фирмами в обмен на право проката. В связи с затруднением финансирования, аниматорам приходится компенсировать качество количеством, не имея возможности несколько лет заниматься производством одного фильма. Японская анимация существенно отличается от американской. Это связано, прежде всего, с иными культурными традициями и графики, и сюжета. В аниме не чувствуется традиция мюзикла, как в американских фильмах, а, напротив, здесь они существенно серьезнее, а сюжеты - драматичнее. Создатели аниме менее склонны к техническим экспериментам, чем аниматоры других стран, зато уделяют много внимания созданию привлекательных и интересных образов персонажей и разработке сюжета. Поэтому дизайнеры в аниме важнее аниматоров. Главная особенность, отличающая мангу и аниме от их западных аналогов, это развитый символическо-графический язык, позволяющий несколькими штрихами передать довольно сложные эмоции или выразить характер героя.
История создания Аниме и Манги Аниме - это анимация, созданная в Японии, примерно, с 1917 года. Вначале это были маленькие фильмы длиной от одной до пяти минут. Самым...
Manga Mania. Ма́нга — японские комиксы.Само слово «манга» придумал знаменитый художник Кацусика Хокусай в 1814 году для серии своих гравюр. Означает оно «гротески», «странные (или весёлые) картинки».ИсторияПервые упоминания о японских рассказах в картинках припадает к 12 веку, и как не странно относится к буддийским монахам... В те далекие времена, жил поживал монах Тоба, которому вздумалось порисовать, трудился бедняга долго, так как здерать не было от куда, и являлся он единствееным представителем жанра дивных рисунков. В конце концов нарисовал он четыре юмористические истории, про зверей изображающих людей, и про монахов которые нарушали устав. Эти рассказы представляли собой четыре свитка с рисунками тушью и описаниями к ним. Сейчас же произведение находится в храме где жил Тоба.В военные 41-45 года набирает популярности так называемая манга которая служит политической пропагандой, в виде брошюр, порой с комическими моментами. Такая манга неофициально называлась токийская манга, она спонсировалась государством, потому имела шансы на успех. Развиваясь, манга вобрала в себя традиции укиё-э и западные техники, во время реставрации и поднятия страны начала подниматься и техника японских мангак, очень много было взято у иностранных коллег, особенность композиции, пропорции, цвет - параметры которые в те времена не учитывались, так как главной задачей токийской манги было донести до читателя идею и смысл произведения.
Ма́нга — японские комиксы.Само слово «манга» придумал знаменитый художник Кацусика Хокусай в 1814 году для серии своих гравюр. Означает оно «гротески», «странные (или весёлые)...
Татуировка в Уфе.Тату Уфа.Тату салон в Уфе.Tatto. Татуировка и пирсинг большинству людей кажется чем-то ультрасовременным и молодёжным. На самом деле история пирсинга уходит корнями ещё в века до нашей эры. Татуировки, как рисунок на коже – и того в Ледниковый период. Татуировками в Древнее время занимались различные светлокожие племена. Татуировки могли отображать принадлежность к особой группе, например воинов, или положение в семье, как у японских народностей. Среди европейцев и славян, хоть это и покажется необычным, татуаж (тоже самое что татуировка и тату) была очень распространена как метод украшения своего тела. Но из-за влияния христианства татуировка надолго стала «изгоем» - кое-где вплоть до XIII века О татуаже (татуировках, тату) можно говорить бесконечно, татуировку никогда на 100% не понять, что-то в татуировке всегда остается загадкой!У нас Вы сможете сделать татуировку любой сложности, отреставрировать старую татуировку, закрыть шрам, сделать пирсинг. Так же у нас можете сделать перманентный макияж. Все процедуры проводятсяквалифицированным специалистом-художником с огромным опытом работы в условиях абсолютной стерильности, множеством наград и престижными сертификатами.В работе используется исключительно высококачественное и профессиональное оборудование и расходные материалы.У нас огромная коллекция эскизов татуировок различных стилей и направлений.Если же Вы хотите иметь на своем теле эксклюзивное творение , то мы разработаем для Вас индивидуальный эскиз, который будет принадлежать только Вам.Воплотите любую фантазию на вашем теле.
Татуировка и пирсинг большинству людей кажется чем-то ультрасовременным и молодёжным. На самом деле история пирсинга уходит корнями ещё в века до нашей эры. Татуировки, как...
Подарочный Фонд К. Группа художника Марины КиселевойКуклы из дерева и гипс+папье-маше.Форма и манера произошли от увлечения традиционными японскими игрушками и перенесены на русскую почву. Роспись опирается на подлинные костюмы коллекции русского этнографического музея. Поэтому каждая кукла «родом» из определенной губернии. Намеренный уход от игрового момента традиционной матрешки и акцентирование внимания на декоративной красоте, самоценности и самобытности отделки русского традиционного костюма.Цены основной серии -от 15 до 21 тыс. р.Размеры - от 8 до 10,5 см
Группа художника Марины Киселевой Куклы из дерева и гипс+папье-маше. Форма и манера произошли от увлечения традиционными японскими игрушками и перенесены на русскую почву....
A-Club STUDIO_34. Клуб поклонников японской анимации, культуры и страны в целом на базе студенческого Совета и БГУЭП.Аниме-клуб Studio_34 появился благодаря проекту Выставка рисунков в стиле аниме в мае 2008 года. В выставке участвовало 4 художника БГУЭП и 3 художника из других вузов. Каждый рисовал по 3 картины, которые в последствии были вывешены в к/т Художественный. В честь участников сего мероприятия и было решено назвать клуб Studio_34: Studio - как символ художественного начала клуба, 34 - как 3 и 4 по количеству участников выставки. 13 сентября 2008 года прошло первое заседание клуба, на которое пришло 4 человека. :) Клуб растет и развивается. ^^
Клуб поклонников японской анимации, культуры и страны в целом на базе студенческого Совета и БГУЭП. Аниме-клуб "Studio_34" появился благодаря проекту "Выставка рисунков в стиле...
Как стать Мангакой. Манга́ка (яп. 漫画家, скл.) — японское слово, обозначающее человека, который рисует комиксы. Вне Японии это слово обычно используется в значении «художник, рисующий мангу». Очень часто мангака является и автором сценария, однако нередко сценаристом выступает отдельный человек, называемый «гэнсакуся» (яп. 原作者?). Мангака самостоятельно разрабатывает дизайн персонажей (за редкими исключениями), и часто (даже если не является автором сценария) примерно обозначает сюжет будущего произведения. По данным на 2006 год, в Японии работает около 3000 профессиональных мангак.
Манга́ка (яп. 漫画家, скл.) — японское слово, обозначающее человека, который рисует комиксы. Вне Японии это слово обычно используется в значении «художник, рисующий мангу». Очень...
Джеймс Холлис . Юнгианская психология. Джеймс Холлис (James Hollis) - доктор философии, родился в городе Спрингфилд, штат Иллинойс. Он получил степень бакалавра наук в Колледже Манчестера в 1962 году и степень доктора наук в Университете Дрю в 1967 году. Джеймс преподавал гуманитарные науки в течение 26 лет в различных колледжах и университетах до того, как прошел переподготовку в качестве аналитика Юнга в Институте Юнга в Цюрихе, Швейцария (1977 - 1982).Джеймс Холлис является аккредитованным юнговским аналитиком в частной практике в Хьюстоне, штат Техас, где он работает в качестве исполнительного директора Образовательного центра Юнга в Хьюстоне с 1997 по 2008 год.Он живет со своей женой Джил, художником и терапевтом, у них четверо взрослых детей.Джеймс занимал должности старшего аналитика тренингов в Межрегиональном обществе юнговских аналитиков, был первым директором по тренингам в Юнговском Институте в Филадельфии, а также вице-президентом Фонда Филемона, который занимается публикациями полного перечня работ Карла Юнга.Он написал 8 книг, среди которых «Душевные омуты», «Под тенью Сатурна», «Создание жизни», «Почему хорошие люди делают плохие вещи», «В поисках смысла второй половины жизни». Его работы переведены на русский, немецкий, шведский, испанский, португальский, турецкий, итальянский и японский языки.
Джеймс Холлис (James Hollis) - доктор философии, родился в городе Спрингфилд, штат Иллинойс. Он получил степень бакалавра наук в Колледже Манчестера в 1962 году и степень...
♥♥♥♥♥♥♥Sailor Moon♥♥♥♥♥♥♥♥. Все-все, кому нравится Луна в Матроске-все сюда!:)ПРАВИЛА ГРУППЫ:1) Не использовать нецензурные слова.2) Не выкладывать повторки видео, аудио, фотографий.3) Не спамить! Ссылки с сайтов по теме разрешены. Не в теме и типа проголосуй за меня или вступайте в эту группу ЗАПРЕЩЕНЫ!4) Не выкладывать видео, фотографии, аудиозаписи не относящиеся к тематике группы.5) Выкладывать фотографии в тот альбом, который больше подходит по смыслу фоткам, иначе создавать новый или выкладывать в альбом Разное.6) Если встречаете повторы картинок или видео, пишите это в комментах под ними.7) АДМИНИСТРАЦИЯ ВСЕГДА ПРАВА!8) Если не права, см. правило №69)Не высылать не приличные картинки10)Если вас что-то не устраивает,пишите комментариями,на стене11)Запомнить и соблюдать все правилаНе соблюдение карается БАНОМ.И НАКОНЕЦ О МУЛЬТФИЛЬМЕ« СЕЙЛОР МУН»:Сериал «Сейлормун» был снят на японской студии «Тоу анимайшен» по сюжету манги, созданной художником Наоко Такеучи. Премьера на японском телевидении состоялась в 1992г. Это стало одним из важнейших событий в истории Аниме 90х годов Сериал «Сейлормун». Этот сериал жанра «девушки-волшебницы» скрещен с жанром «сентай», т. е. девушек-волшебниц теперь стало много, и они начали куда активнее сражаться со всяческими врагами. Это было весьма необычно для такого жанра. «Bishoujo Senshi Sailor Moon» - это полное название сериала и переводится примерно как «Прекрасный воин Сейлормун». В сериале пять сезонов общим объемом 200 серий. Сериал «Сейлормун» это история про девочку Усаги Цукино ( в большинстве случаев перевода ее зовут Банни, так перевели европейцы, чтобы не потерять смысл имени) – плаксу и немного ленивую девочку, получившую в 14 лет великую силу и возможность трансформироваться в воина SailorMoon. Но не просто так, а для борьбы со злом. Кстати, даже превратившись в воина она остается такой же плаксой и трусихой, что только придает забавности сериалу. Правда со временем она становится более или менее серьезным воином, и мы уже можем гордиться ею. Зачастую именно ее простодушный взгляд на жизнь оказывается правильным, как бы он ни был абсурден или опасен. Естественно, сражаться со злом одному человеку трудно, тем более девочке, и через некоторое время набирается целая команда планетарных воинов. История была предназначена для девочек от 4 до 14 лет, однако теперь у нее поклонники совершенно разных возрастов и по всему миру. Уже давно, не только в Японии, но и в Америке, и даже в России существуют фан-клубы сериала, и выпускаются различные сувениры с его героями. Чем же так привлекателен сериал? Его создатель, художник Наоко Такеучи, как уже говорилось сделала что-то новое в жанре девочек-волшебниц, и к тому же она попыталась объяснить сложную систему строения мира, чего не делали остальные, т . к. считали, что зрительницам (в отличие от зрителей) эта информация будет не интересна. А в общем это очень интересный, увлекательный, добрый сериал, в котором показано какова же все-таки сила любви и доброты, и что, несмотря ни на какие трудности девушки продолжают жить и радоваться жизни!Пожалуйста вступайте в нашу группу!)˜”*°•..•°*”˜Да, это было от Настены Вам наставление, а теперь от меня - сразу хочу представиться - Лена - ( та, которая ( I believe in dreams ) ЗНАЧИТ ТАК )) Я ВАС ОЧ ЛУБЛУ всех - это раз!ЕСЛИ ВЫ ВСТУПИЛИ В ГРУППУ, ТО НЕ ...(КАК БЫ ЭТО ГРУБОВАТО НЕ ЗВУЧАЛО - НЕ ВТЫКАЙТЕ ПОЖАЛУЙСТА)) - это два)СДЕЛАЙТЕ ДЛЯ НЕЕ ЧТО-НИБУДЬ ПОЛЕЗНОЕ)) ОТКРЫВАЙТЕ ТЕМЫ, УЧАВСТВУЙТЕ В ОБСУЖДЕНИЯХ, ШЛИТЕ ФОТО, ВИДЕО, АУДИО) УЧАВСТВУЙТЕ В КОНКУРСАХ )) а то скучно, когда в группе столько народу и никто ни хрена не хочет делать!! )- это три!МЫ ВСЕГДА РАДЫ ВАШЕЙ ИНИЦИАТИВЕ!˜”*°•..•°*”˜всех цем)) Ваша Уса.)
Все-все, кому нравится Луна в Матроске-все сюда!:) ПРАВИЛА ГРУППЫ: 1) Не использовать нецензурные слова. 2) Не выкладывать повторки видео, аудио, фотографий. 3) Не спамить!...
•●•●Маленькие собачки●•●•. Декоративные,карманные,карликовые собачки,щенкиДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ К НАМ!!ღღღღღღღღღღღღღღღღღღღღМода на малявок, которые неизменно сопровождают дам на великосветских приемах, насчитывает не одно столетие. Всплеск популярности ручных четвероногих приходится на 18 век, когда редкая мадам появлялась без миниатюрного пса под мышкой. В какой-то мере четвероногие друзья заменяли дамам сумочку, то есть занимали руки.ღღღღღღღღღღღღღღღღღღღღЕсли вы хотите завести себе такого небольшого питомца, то главное при принятии решения помнить, что собачка – не аксессуар. Каким бы размером не обладал питомец он остается живым существом, другом, членом семьи.Ну а если вы в сомнениях по поводу выбора породы, то узнайте сначала каким характером и особенностями обладает тот или иной питомец.♥♥♥Йоркшир-терьер. Самая популярная порода декоративных собак в мире. Сейчас только ленивая поп-звезда не имеет в своем окружении этого песика. Предан и редко болеет. «Большая собака в маленьком теле», - говорят про него. Проблема – шерсть, которую необходимо постоянно мыть и расчесывать.♥♥♥Не менее популярна урожденная мексиканка – чихуахуа. Несмотря на компактный размер, весьма своевольна. В любой ситуации стоит на своем, а в случае опасности - отчаянно бросится на врага. Как правило, именно она становится хозяином в доме.♥♥♥Шпиц. Славится легким нравом. Ест, что дадут, спит, где положат, знакомится, с тем, кто не против. Однако собачонка может часами носиться по дому, заливисто лая. Чтобы держать в рамках ее пыл, необходимо выгуливать как можно чаще.♥♥♥Другая «светская дама» – болонка. Типичная блондинка, если сравнивать ее нрав со светловолосыми девушками. Любит всех, легко пойдет за чужим, очень ласкова и живет на порядок дольше собак других декоративных пород. В 18-19 веках являлась главным персонажем многих великих художников-портретистов.♥♥♥Японский хин и пекинес похожи не только внешне, но и по характеру. Немного приплюснутая мордочка, свисающие уши и плотная шерсть. Доброжелательны. Единственная проблема - собаки плохо переносят жару.♥♥♥Нынешний писк моды – это «хохлушки» (китайская хохлатая) из Мексики и Китая. В доме на полу – ни шерстинки. Кроме смешного хохолка, венчающего маленькую головку, на теле собаки нет никакой растительности. Главное, следить за тем, чтобы китаец не переедал.
Декоративные,карманные,карликовые собачки,щенки ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ К НАМ!! ღღღღღღღღღღღღღღღღღღღღ Мода на малявок, которые неизменно сопровождают дам на великосветских приемах,...
Toshihiro Egawa Art. Toshihiro Egawa (1973 г.) из Японии город Осака!Многоуважаемые хэдбэнгеры! Представляю Вашему вниманию очередную главу из цикла «Тяжелые Картинки». И сегодня на очереди дэт-металлический художник из страны восходящего солнца — Тошихиро Эгава.Хочется отметить, что Тошихиро-сан работал со многими известными командами!японский художник Toshihiro Egawa, который сотрудничал с такими командами как SUICIDE SILENCE, HEAVEN SHALL BURN, DEVOURMENT и DYING FETUS, а также многими другими.
Toshihiro Egawa (1973 г.) из Японии город Осака! Многоуважаемые хэдбэнгеры! Представляю Вашему вниманию очередную главу из цикла «Тяжелые Картинки». И сегодня на очереди...
Галерея Искусств CityArt. Вас приветствует Галерея Искусств «СитиАрт». Мы рады предложить Вам лучшие работы художников России и Татарстана. Сейчас в коллекции галереи представлено более 300 художественных полотен разных жанров (портрет, городской пейзаж, классический пейзаж, марина, натюрморт, анималистика, жанровая живопись и т.д.).Уделяя большое внимание идее и качеству исполнения художественных произведений, мы отбираем наиболее живые и творческие работы, любая из которых станет прекрасным подарком и изюминкой Вашего интерьера.Кроме того Вы можете предложить свою идею сюжета для картины, наши художники с удовольствием воплотят ее в жизнь.Принимаем заказы на портреты и художественное оформление предметов интерьера.Обратите внимание на наши новинки: изделия из японское глины (панно, цветочные композиции, авторские куклы) и сувениры ручной работы.Наши консультанты всегда рады помочь Вам сделать правильный выбор!Здесь Вы можете задать все интересующие Вас вопросы и сделать заказ: http://vk.com/cityart116А также ждем Вас в нашем офисе по адресу: ул. Дзержинского, д. 6.
Вас приветствует Галерея Искусств «СитиАрт». Мы рады предложить Вам лучшие работы художников России и Татарстана. Сейчас в коллекции галереи представлено более 300...
Тэги: