Поиск
Роспись по стеклу и керамике

Роспись по стеклу и керамике

Подписчики: 19 подписчиков
ID: 67148026

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

nogti300

Takato Yamamoto. Такато Ямамото (Takato Yamamoto; 1960, префектура Акита, Япония) — японский художник-иллюстратор, оформитель на темы фэнтези, романтики и эротических романов. Окончив факультет живописи Токийского университета (Tokyo Zokei University) экспериментировал с Ukiyo-е и поп-стилем, в процессе творчества Такато создал свой собственный стиль “Heisei Esthiticism”. Его техника работ — литография и печать чернилами на бумаге в традиционном японском стиле. Персональные выставки художника прошли в Токио и Риме.

Takato Yamamoto

ыувчсм. Николаев Вячеслав Александрович(1988г.р)
Родился в республике Чувашии,Вурнарский район,поселок Вурнары.
Карикатурист
Немецкий художник, русского происхождения. Живёт и работает в Берлине. Владелец художественной галереи «Амита» (Берлин).
Главный художник мультимедийного концерна «РусМедиа». В каждом номере газеты «Русская Германия» есть «уголок Славы», где печатаются его карикатуры. За 13 лет в газете опубликовано более 5000 карикатур, иллюстраций и комиксов.
Специально по заказу профессора Юргена Юнка из Нюрнбергского университета создал тему из 50 рисунков «Психолог и пациент».
Работал художником-декоратором на съёмках фильма «Пианист» Романа Полански (фильм получил несколько «Оскаров» в том числе и за работу художников-декораторов). Приглашён как актёр и художник французским режиссёром Жан-Жаком Анно в голливудский фильм «Враг у ворот».
Фильм «Taking Sides» (Мнение сторон) Иштвана Сабо (2009 год). Декорации на вилле Сименса и съёмки на студии Бабельсберг.
Художник в фильме Joe and Max, режиссёр Стив Джеймс (США - Германия). Персональная выставка (сентябрь 2010) по личному предложению бургомистра берлинского района Нойекёльн г-на Хайнца Бушковски.
Создал целый проект «Кошачий народец», в рамках которого написал более 500 работ. Персонажами этого проекта становились не только обычные коты, но реальные известные люди: Мирей Мотье, Виктор Сухоруков, Клаудиа Ротт (глава немецкой партии «зелёных»). Проект высоко оценили Михаил Жванецкий и Михаил Швыдкой.
Читал лекции для будущих график-дизайнеров в филиале Гамбургской высшей технической школы искусств в Берлине по приглашению владельца школы г-на Клауса Д. Бенефильда. Персональную выставку «Нерассказанные сказки» (35 работ на темы японских сказок, которые сам и сочинил) в отеле «Хилтон» в Берлине открывал канцлер Австрии г-н Гузенбауэр. В свою коллекцию канцлер приобрёл несколько работ Николаева. Работа Николаева украсила обложку каталога аукциона современного искусства на Унтер ден Линден. На торги были выставлены работы топовых современных германских художников.
Международная галерея Лакуа ставит имя Николаева в один ряд с такими признанными европейскими мастерами графики как F. Avril, Milo Manara, George Pichard, Joost Swarte, ACHDE.
Его работы выставлялись на престижной выставке «50 лучших художников Европы». Призёр престижной выставки «Карикатура» в городе Майнц. Работы внесены в каталог. Иллюстрации к книге Trucking Systems Division (50 рисунков).
Участие в выставке Art Automobile, проведённой AKB-Bank с включением в каталог. Предложение о сотрудничестве от концерна Wolkswagen.
Сотрудничество с рекламным агентством PixelPark.
Разработка комикс - персонажей для детского журнала Junior.
Создание рекламной концепции и оформление офиса телефонной компании Telecountry. Нарисовал 15 сюжетов для почтовых открыток по заказу берлинского издательства Joker. Открытки были проданы в 5 странах Западной Европы.
Создал свой неповторимый стиль, придумал свою неповторимую технику написания картин, о котором в январе 2011 года писала газета деловых кругов Германии “Die Welt”. В февральском номере за 1999 год журнала DAS MMAGAZIN пятистраничная статья о талантливом русском художнике.
Критики называют такую технику письма «Метафизика», что говорит о глубоком философском содержании его работ. Буддисты используют его отдельные работы из серии «Палочки» в качестве средства для медитации.
Картины Николаева, написанные в новой технике, высоко ценятся интеллектуальной публикой Европы. Дойче банк готовит выставку его работ в своём берлинском филиале. В июне 2009 года Николаев был приглашён в качестве главного политического художника карикатуриста на мультимедийный интернет проект. Его первая политическая карикатура посвящена г-ну Штайнмайеру, кандидату на пост канцлера ФРГ. Оценив уровень его работ, немецкие политики и их европейские коллеги выразили готовность быть персонажами его кар

(^_^) АНИМЕ И МАНГА (^_^). Аниме - это анимация, созданная в Японии, примерно, с 1917 года. Вначале это были маленькие фильмы длиной от одной до пяти минут.
Самым первым японским анимационным фильмом считается Новый альбом набросков (Дэкобоко Син Гатё, 1917) Дэкотэна Симокавы. Он рисовал мелом на черной доске и снимал свои рисунки на пленку. К сожалению, они не сохранились. Уже в 1920-е годы обычная длина анимационного фильма в Японии не превышала 15 минут. Практически вся тогдашняя анимация делалась в крошечных домашних студиях художниками-одиночками и финансировалась кинематографическими и кинопрокатными фирмами в обмен на право проката. В связи с затруднением финансирования, аниматорам приходится компенсировать качество количеством, не имея возможности несколько лет заниматься производством одного фильма. Японская анимация существенно отличается от американской. Это связано, прежде всего, с иными культурными традициями и графики, и сюжета. В аниме не чувствуется традиция мюзикла, как в американских фильмах, а, напротив, здесь они существенно серьезнее, а сюжеты - драматичнее. Создатели аниме менее склонны к техническим экспериментам, чем аниматоры других стран, зато уделяют много внимания созданию привлекательных и интересных образов персонажей и разработке сюжета. Поэтому дизайнеры в аниме важнее аниматоров. Главная особенность, отличающая мангу и аниме от их западных аналогов, это развитый символическо-графический язык, позволяющий несколькими штрихами передать довольно сложные эмоции или выразить характер героя.
Главная особенность отличающая японское аниме от остальных - это большие выразительные глаза персонажей. Еще в VIII веке в Японии сформировались представления о мужской и женской красоте. В отличие от России (славянских стран), в культуре которой восхвалялась красота мужественная (стать, здоровье, румяное лицо и так далее), в Японии поэтизировалась красота женственная - тонкие черты лица, длинные красивые волосы, тонкая, хрупкая фигура, большие выразительные глаза. Изначально большие, светящиеся глаза персонажей с большими ресницами появились в сёдзё-манге, поскольку они на Востоке традиционно считались красивыми. Глаза - это центральный объект лица персонажа в японской эстетике (в современной американской эстетике, кстати, таким объектом является рот), что символизирует готовность персонажа к восприятию и созерцанию. Чем пропорционально меньше глаза персонажа, тем менее у него развиты эти способности, поэтому большие глаза - это всегда признак юности. В настоящее время наблюдается значительный прогресс в японской анимации - все больше и больше людей интересуются ею, все больше и больше аниме переводится на русский язык и становится доступным массовому зрителю.

(^_^) АНИМЕ И МАНГА (^_^)

ZUMA | Тату в Москве. Художница / Тату Мастер
Услуги тату-мастера:
* Бесплатная консультация;
* Разработка уникального эскиза (при необходимости).
Стили: акварель, графика, японский.
Услуги художника:
Работаю как с традиционными материалами — кистями, красками, холстом и бумагой, так и в цифровом формате, используя графический планшет.
Что вы можете заказать у меня?
* Портрет;
* живописную картину;
* принт для печати на одежде, кружках, ручках и других поверхностях;
* оформление социальных сетей — обложку, аватарку, актуальные истории и так далее.

ZUMA | Тату в Москве

漫画愛情組. Что такое Аниме
Под термином аниме следует понимать анимацию, созданную в Японии примерно в начале ХХ века. История развития этого жанра начинается с первых попыток японских режиссеров экспериментировать с мультипликационными техниками, изобретенными в Западных странах.
Основы традиции современного аниме заложил Тэдзука Осаму, которого прозвали «богом манги и аниме». Первая анимация начиналась с маленьких пятиминутных мультфильмов. В 20 годах ХХ века длина анимации составляла 15 и более минут. Практически вся анимация в то время создавалась в маленьких домашних студиях художниками, которые получали финансирование от кинопрокатных фирм в обмен на право проката.
В 1943-1945 года вышли первые полноценные аниме-фильмы, в которых прославляли величие японской армии. Однако после окончания войны Япония находилась в руинах, и в это время Тэдзука Осаму создает «Осакском» Mang, изначально публиковалась на дешевой бумаге и продавалась за мизер, под названием «Новый Остров сокровищ», которая впоследствии произвела настоящую революцию.
Сначала выпускалось аниме в виде сериалов для подростков. Однако они заинтересовали взрослое поколения. Главной особенностью японского аниме является прорисовка больших выразительных глаз персонажей.
Искусство аниме прошло достаточно долгий путь развития за свою почти что вековую историю прежде чем стать любимым не только для японских зрителей, но и для людей по всему миру. Сюжеты аниме постепенно все более усложнялись, а обсуждаемые в них проблемы становились все серьезнее.
На сегодняшний день японские аниме-мультфильмы - это уникальный вид искусства, который включает в себя сериалы для детей (жанр кодомо), множество видов подростковых фильмов, а также те, которые предназначены для просмотра более взрослыми людьми. Трагические жизненные сюжеты, или погружены в фантастические миры персонажи - аниме невозможно сравнить с американской мультипликационной традиции, здесь все гораздо глубже и к тому же овеяно каким-то японским романтизмом и колоритом.

漫画愛情組