Поиск
Связь с животными

Связь с животными

Подписчики: 10 подписчиков
ID: 55721301

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club55721301

Суми-Э,оригами, стилизация- мои маленькие слабос. СУМИ-Э — монохромная живопись. Со времени своего зарождения в Китае на рубеже нашей эры и в течение всего последующего развития она основывалась на принципах философского мировосприятия, на акцентировании духовно-интеллектуальных и психофизических аспектов творческого процесса.
Начальный этап становления японской монохромной живописи относится к середине XIII в., и он полностью определялся воздействием китайских чаньских художников-монахов. В дальнейшем японская живопись прошла свой путь развития, обретя собственный национальный характер и формы выражения.
В японском языке существуют два равнозначных термина, обозначающих монохромную живопись: суми-э (картина тушью) и суйбокуга (картина водой и тушью), или чаще просто бокуга (картина тушью).
Глубоко заблуждается тот, кто думает, что тушь — просто черная краска, приготовленная из золы и клея, а тушевой рисунок — всего лишь черно-белая картинка.
На первый взгляд, небольшое количество туши на листе белой бумаги кажется простым и скучным, но по мере пристального всматривания оно трансформируется в образ природы — маленькую частицу этого мира, видимую вроде бы смутно, как в тумане, но частицу, которая может увести дух зрителя к величественному целому, — писал современный японский исследователь Нома Сэйроку.
В зрелых монохромных произведениях достигается не только гармоничное единство безупречной художественной формы и философского осмысления, но и особое эмоциональное звучание, которое создается самой магией тушевой техники, передающей в линиях, штрихах, пятнах и размывах дыхание вечности и отражение личности художника.
Природа живописи тушью отличается подвижностью, текучестью, ритмичностью, и незаполненное пространство, как эхо, отзывается на одухотворенность линий, пятен, размывов, дымки, давая возможность ощутить дыхание вселенской Пустоты, из которой, как говорили древние, все приходит и в которую все уходит.
Выразительные возможности туши очень многообразны и увлекательны. Тушь может быть старой и новой, влажной и сухой, толстой и тонкой, блестящей и тусклой... Различные пигментные добавки придают ей те или иные оттенки, и все это имеет огромное значение для конечного результата и должно учитываться художником.
Ориентир на китайские образцы всегда был свойственен японской монохромной живописи. Однако удивительная способность японцев к виртуозной интерпретации заимствований приводила к тому, что образцы, приходившие с материка, постепенно преобразовывались в духе отечественных художественных тенденций. В отличие от Китая, где живопись тушью вплоть до современности развивалась в едином русле общих законов и традиций, в Японии к ней обращались мастера разных школ и направлений, сумевшие существенно расширить художественный диапазон и арсенал выразительных средств суйбокуга. Так, в школах Кано (возникла в XV в.) и Сотацу-Корина (XVII в.), развивавших приемы национальной живописи ямато-э (возникла в Х в.), эффектно использованы декоративные возможности тушевого пятна и линии (свобода и широта мазка, композиционное использование пустого пространства и т.д.). Более того, Таварая Сотацу создал новую тушевую технику — тарасикоми, заключающуюся в том, что поверх непросохшей туши накладывается еще слой, благодаря чему создается декоративно выразительная переливчатая живописная фактура.
Великолепные монохромные произведения оставили мастера разных живописных школ — от камерных образцов на свитках и альбомных листах до масштабных декоративных стенных росписей. Можно сказать, что с монохромной живописью так или иначе связана вся история японской живописи, начиная с конца XIII в.

Суми-Э,оригами, стилизация- мои маленькие слабос

♥Manga and Anime♥. Группа для тех кто любит мангу и аниме!!!) Будем рады новым Участникам)
Добавтесь в участники, думаю вы не пожалеете!
Аниме
— японская анимация. В отличие от анимации других стран, предназначаемой в основном для просмотра детьми, бо́льшая часть выпускаемого аниме рассчитана на подростковую и взрослую аудитории, и во многом за счёт этого имеет высокую популярность в мире. Аниме часто (но не всегда) отличается характерной манерой отрисовки персонажей и фонов. Издаётся в форме телевизионных сериалов, а также фильмов, распространяемых на видеоносителях или предназначенных для кинопоказа. Сюжеты могут описывать множество персонажей, отличаться разнообразием мест и эпох, жанров и стилей.
Большая часть аниме-сериалов — это экранизация японских комиксов — манги, обычно с сохранением графического стиля и других особенностей.
Ма́нга
— японские комиксы, иногда называемые комикку . Манга в той форме, в которой она существует в настоящее время, начинает развиваться после окончания Второй мировой войны, однако, имеет глубокие корни в более раннем японском искусстве.
В Японии мангу читают люди всех возрастов, она уважаема и как форма изобразительного искусства, и как литературное явление, поэтому существует множество произведений самых разных жанров и на самые разнообразные темы: приключения, романтика, спорт, история, юмор, научная фантастика, ужасы, эротика, бизнес и другие. С 1950-х годов манга превратилась в крупную отрасль японского книгоиздательства, с оборотами в 500 млн долларов в 2006 году. Она стала популярной и в остальном мире, особенно в США, где продажи по данным на 2006 год находились в районе 175—200 млн долларов. Почти вся манга рисуется и издаётся чёрно-белой,хотя существует и цветная, например, «Colorful», название которой переводится с английского как «красочный». По популярной манге, чаще всего длинным манга-сериалам (иногда неоконченным) снимается аниме. Сценарий экранизаций может терпеть некоторые изменения: смягчаются, если есть, сцены схваток и боёв, убираются чересчур откровенные сцены. Художник, рисующий мангу, называется мангака, часто он же является и автором сценария. Если написание сценария берёт на себя отдельный человек, тогда такой сценарист называется гэнсакуся (или, точнее, манга-гэнсакуся). Бывает, что манга создается на основе уже существующего аниме или фильма, например, по «Звёздным войнам». Однако культура аниме и «отаку» не возникла бы без манги, потому что немногие продюсеры желают вкладывать время и деньги в проект, который не доказал свою популярность, окупаясь в виде комикса.

♥Manga and Anime♥

Ну и что,что я псих? Мне и так хорошо!. Это сообщество создано для всех поклонников японской,китайской и корейской культуры, но по большей степени,конечно же,эта группа для Анимешников и не важно кем является человек,будь то челкастик, фикрайтер, художник или просто обычный ничем не выделяющийся человек.

Ну и что,что я псих? Мне и так хорошо!

▪ ▪♥°▪◦•♥°▪ ▪ ~~~Када я умру,я попаду в Animatrix~~~▪ ▪♥°▪◦•♥°▪ ▪. Эта группа для любителей японских анимэ и манги!!!
Что такое манга и аниме?
К японской культуре как и к любой другой можно относиться по-разному, но даже самый закоренелый скептик вряд ли поспорит с тем, что такая древняя и величественная культура заслуживает внимания и уважения.
Япония - страна контрастов – удивительная и многогранная. Она, одна из немногих смогла сохранить всё великолепие древних традиций при современном уровне технического развития. Для большинства европейцев, Страна Восходящего Солнца ассоциируется с розовыми лепестками нежных цветков сакуры, белокожими стройными гейшами в ярком шелковом кимано, непобедимыми самураями, изысканными блюдами из всевозможных морепродуктов… Но это, конечно, далеко не всё. Япония – это также родина чрезвычайно популярных даже за её пределами аниме и манги. Именно этим направлениям японского искусства и посвящёна данная группа.
В основном, к аниме современная общественность относится неоднозначно. Многие, и это не секрет, считают его даже опасным для здоровья… Для любителей и ценителей аниме это не больше, чем выдумки, основанные на ограниченных представлениях об аниме . Тем не менее, всякое мнение имеет право на существование… Для людей совершенно не знакомых ни с мангой, ни с аниме, следует пояснить: манга - это японские комиксы, анимэ - это японская анимация. Сразу возникает вопрос: почему необходимо использовать специальные термины для этих понятий? Ответ прост - ни в одной другой стране мира комиксы и анимация не имеют такого огромного значения как в Японии.
Манга и аниме давно стали одной из визитных карточек Японии. Не стоит думать, что они предназначены только для детского просмотра. Более того, и манга, и аниме в большинстве своем ориентированны именно на взрослого человека, который сможет понять и осмыслить то, что пытался донести автор, оценить глубину чувств и переживаний героев…Уйти от повседневных забот и погрузиться в другой, пусть вымышленный, но прекрасный, мир – этого так не хватает при современном ритме жизни… Тем более, что аниме – лучшее лекарство от скуки и обыденности…
Аниме - японская мультипликация. Главное отличие от мультипликации других стран — бо́льшая часть выпускаемой продукции рассчитана на подростковую и взрослую аудитории, и за счёт этого имеет высокую популярность в мире.
Манга - японские комиксы. Слово «манга» придумал знаменитый художник Кацусика Хокусай в 1814 году для серии своих гравюр.

▪ ▪♥°▪◦•♥°▪ ▪ ~~~Када я умру,я попаду в Animatrix~~~▪ ▪♥°▪◦•♥°▪ ▪

Aoi Akebono Art. Художник. Соединяю Восток и Запад
🌷Не копирую работы китайских мастеров, пишу в своем уникальном стиле, соединяя восточные техники живописи с европейским академизмом🌷
Прошла трехлетний курс обучения суми-э (суйбокуга) в АНО Японский дом
Также изучаю техники китайской и корейской живописи
При помощи этих техник создаю пейзажи, пишу растения и животных. Это некий симбиоз европейской и восточной живописи
В восточной живописи в основном рисуются фантазийные композиции, которые в жизни не встречаются. В своих работах изображаю реально существующие места, например, пейзажи. Я изображаю их сквозь призму восточной живописи совмещая их с элементами классической живописи и используя приемы восточной техники, а также специальные материалы (рисовую бумагу, тушь, минеральные краски, шелк)
Мои работы участвовали и участвуют на выставках в России и за рубежом. Несколько работ находятся в частных коллекциях в России и за рубежом
Являюсь членом Творческого Союза Художников России (ТСХР)

Aoi Akebono Art