JONLIRA
Поиск
”*°•.✿мосты не строю только глазки✿•°*”`
”*°•.✿мосты не строю только глазки✿•°*”`
Подписчики:
18 подписчиков
ID:
30779334
Блокировка:
Нет ограничений
Верификация:
Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте
Видимость
открытое
Популярность:
У сообщества нет огня Прометея
Домен:
club30779334
Описание
в эту группу может входить любой человек)
.........Любители анимэ..........
TerraSa lounge café
SФ • ОЧАРОВАНИЕ | Сусанна Филинова
VoCaLoId
° C•S•A•S ° (АРХИВ)
![.........Любители анимэ........... Скидывай свои работы и фотки!!!делитесь опытом!!!Первые эксперименты с анимацией в Японии начались еще в 1913 году, а первые анимационные фильмы появились в 1917 году. Это были маленькие фильмики длиной от одной до пяти минут, и делались они художниками-одиночками, пытавшимися воспроизводить ранние опыты американских и европейских мультипликаторов.
Самым первым японским анимационным фильмом считается Новый альбом набросков [Dekoboko Shin Gachou] (1917) Симокавы Дэкотэна. Также в 1917 был создан Сражение обезьяны и краба [Saru Kani Kassen] Китаямы Сэйтаро, а в 1918 году - его же Момотаро [Momotarou].
В 1920-е годы обычная длина фильма не превышала 15 минут. Обычно они были либо попытками повторения западных сюжетов, скажем, американского сериала Кот Феликс [Felix the Cat], либо, гораздо чаще, - экранизациями классических китайских и японских сказок, скажем, Величайший герой Японии Момотаро [Nihonichino Momotarou], нарисованными в стиле традиционной японской графики.
Наиболее заметными аниматорами эпохи немого кино считаются Симокава Дэкотэн, Коти Дзюнъити, Китаяма Сэйтаро, Ямамото Санаэ, Мурата Ясудзи и Офудзи Нобору, вырезавший своих персонажей из бумаги (так называемая силуэтная анимация).
Фильм Ямамото Санаэ Гора Обасутэ [Obasuteyama] (1924) считается самым старым дошедшим до нас японским анимационным фильмом.
Практически вся тогдашняя анимация делалась в крошечных домашних студиях и финансировалась кинематографическими фирмами в обмен на права проката. Скажем, в создании анимации принимали участие такие кинокомпании как Asahi Kinema, Takamasa Eiga, Yokohama Cinema Kyokai и некоторые другие.
В 1932 году Масаока Кэндзо создает первую чисто анимационную студию Masaoka Film Production и в 1933 году снимает на ней первый японскй звуковой анимационный фильм Сила и женщины мира [Chikara to Onna no Yononaka].
В 1930-е годы в Японии, как и во всем остальном мире, усилились милитаристские настроения, и старинные сказки уступили место бодрым юмористическим сюжетам, все более и более увеличивавшим градус армейского влияния. Уже в 1934 году Мурата Ясудзи снимает 11-минутный фильм Ефрейтор Норакуро [Norakuro Gochou], экранизация популярных комиксов Тагавы Суйхо о приключениях незадачливого пса в пародийной армии животных. А с 1937 года, когда Япония начала интервенцию в Китай, на зрителей обрушился просто поток анимации агитационного содержания.
В 1943 году, по решению правительства, Сэо Мицуё поручили снять первый японский полнометражный анимационный фильм. Им стал Момотаро - морской орел [Momotarou no Umiwashi], а в 1945 году Сэо снял его продолжение - Момотаро - божественный моряк [Momotarou: Umi no Shinpei]. Эти фильмы рассказывали о героических операциях человекообразных зверюшек - морских пехотинцев по освобождению Индонезии и Малайзии от карикатурных рогатых чертей, под которыми подразумевались американцы.
Через четыре месяца после выхода на экраны второго фильма Япония капитулировала, но он успел произвести впечатление на юного Тэдзуку Осаму.
Новое начало (1950-е годы)
В конце 1940-х и начале 1950-х экономика Японии находилась в глубоком экономическом кризисе. Разумеется, это не способствовало развитию анимации, да и к тому же киноэкраны страны были заполнены хлынувшим из США потоком иностранной анимации.
Было очевидно, что будущее не за индивидуальными работами художников, а за крупными анимационными студиями по образцу американских. Первой такой студией стала Nippon Douga, созданная Масаокой Кэндзо и Ямамото Санаэ. В 1947 году Итикава Кон на киностудии Toho Eiga создал первый кукольный фильм - Служительница в храме [Musume Dojoji]. Но вообще анимация в Японии в этот период переживала спад, фильмов делалось мало, и они были короткометражными. Тем не менее, процесс шел.
В 1956 году первую действительно крупную анимационную студию под название](https://sun9-80.userapi.com/impf/c1074/g3443523/b_c6698367.jpg?quality=96&as=32x32,48x48,72x72&sign=d7ea01541e62f4f8146a54ca98022ff6&u=VfkW7kgeQJlseSL9y3P5ENkOJdfLrHgpTvUbJPglH-k&cs=480x480 ".........Любители анимэ........... Скидывай свои работы и фотки!!!делитесь опытом!!!Первые эксперименты с анимацией в Японии начались еще в 1913 году, а первые анимационные фильмы появились в 1917 году. Это были маленькие фильмики длиной от одной до пяти минут, и делались они художниками-одиночками, пытавшимися воспроизводить ранние опыты американских и европейских мультипликаторов.
Самым первым японским анимационным фильмом считается Новый альбом набросков [Dekoboko Shin Gachou] (1917) Симокавы Дэкотэна. Также в 1917 был создан Сражение обезьяны и краба [Saru Kani Kassen] Китаямы Сэйтаро, а в 1918 году - его же Момотаро [Momotarou].
В 1920-е годы обычная длина фильма не превышала 15 минут. Обычно они были либо попытками повторения западных сюжетов, скажем, американского сериала Кот Феликс [Felix the Cat], либо, гораздо чаще, - экранизациями классических китайских и японских сказок, скажем, Величайший герой Японии Момотаро [Nihonichino Momotarou], нарисованными в стиле традиционной японской графики.
Наиболее заметными аниматорами эпохи немого кино считаются Симокава Дэкотэн, Коти Дзюнъити, Китаяма Сэйтаро, Ямамото Санаэ, Мурата Ясудзи и Офудзи Нобору, вырезавший своих персонажей из бумаги (так называемая силуэтная анимация).
Фильм Ямамото Санаэ Гора Обасутэ [Obasuteyama] (1924) считается самым старым дошедшим до нас японским анимационным фильмом.
Практически вся тогдашняя анимация делалась в крошечных домашних студиях и финансировалась кинематографическими фирмами в обмен на права проката. Скажем, в создании анимации принимали участие такие кинокомпании как Asahi Kinema, Takamasa Eiga, Yokohama Cinema Kyokai и некоторые другие.
В 1932 году Масаока Кэндзо создает первую чисто анимационную студию Masaoka Film Production и в 1933 году снимает на ней первый японскй звуковой анимационный фильм Сила и женщины мира [Chikara to Onna no Yononaka].
В 1930-е годы в Японии, как и во всем остальном мире, усилились милитаристские настроения, и старинные сказки уступили место бодрым юмористическим сюжетам, все более и более увеличивавшим градус армейского влияния. Уже в 1934 году Мурата Ясудзи снимает 11-минутный фильм Ефрейтор Норакуро [Norakuro Gochou], экранизация популярных комиксов Тагавы Суйхо о приключениях незадачливого пса в пародийной армии животных. А с 1937 года, когда Япония начала интервенцию в Китай, на зрителей обрушился просто поток анимации агитационного содержания.
В 1943 году, по решению правительства, Сэо Мицуё поручили снять первый японский полнометражный анимационный фильм. Им стал Момотаро - морской орел [Momotarou no Umiwashi], а в 1945 году Сэо снял его продолжение - Момотаро - божественный моряк [Momotarou: Umi no Shinpei]. Эти фильмы рассказывали о героических операциях человекообразных зверюшек - морских пехотинцев по освобождению Индонезии и Малайзии от карикатурных рогатых чертей, под которыми подразумевались американцы.
Через четыре месяца после выхода на экраны второго фильма Япония капитулировала, но он успел произвести впечатление на юного Тэдзуку Осаму.
Новое начало (1950-е годы)
В конце 1940-х и начале 1950-х экономика Японии находилась в глубоком экономическом кризисе. Разумеется, это не способствовало развитию анимации, да и к тому же киноэкраны страны были заполнены хлынувшим из США потоком иностранной анимации.
Было очевидно, что будущее не за индивидуальными работами художников, а за крупными анимационными студиями по образцу американских. Первой такой студией стала Nippon Douga, созданная Масаокой Кэндзо и Ямамото Санаэ. В 1947 году Итикава Кон на киностудии Toho Eiga создал первый кукольный фильм - Служительница в храме [Musume Dojoji]. Но вообще анимация в Японии в этот период переживала спад, фильмов делалось мало, и они были короткометражными. Тем не менее, процесс шел.
В 1956 году первую действительно крупную анимационную студию под название")
![VoCaLoId. Вокалоид (англ. Vocaloid) — программное обеспечения фирмы Yamaha Corporation, имитирующее поющий голос человека на основе заданной мелодии и текста. Любую программу на основе Vocaloid можно условно поделить на две части: систему синтеза голоса (пения) и библиотеки исполнителей. Сначала голос певца разбивается на небольшие отрывки и записывается в базу данных. Далее, пользователь набирает текст нового произведения, вводит ноты, задаёт ритм, а Vocaloid автоматически формирует песню, подбирая соответствующие тексту фонемы и звуки. Предусмотрена возможность изменения тембра, скорости, частот, наложения различных эффектов.
Проект был анонсирован компанией Yamaha 15 Января 2003 года и в 2004 году был выпущен первый продукт проекта — Leon и Lola. Программа была выпущена не под маркой Yamaha Corporation, однако программный пакет Vocaloid Singer Libraries, разработанный по лицензиям другими фирмами, включал в себя программное обеспечение Yamaha Vocaloid. Программы Leon, Lola и Miriam (использует голос британской певицы Miriam Stockley) были выпущены фирмой Zero-G Limited[2], UK, в то время как Meiko (использует голос японской певицы Meiko Haigo[3]) и Kaito были выпущены под маркой Crypton Future Media, Japan[4][5].
В январе 2007, Yamaha анонсировала новую версию движка - Vocaloid2, со значительными улучшениями в плане использования и синтеза голоса. В том же 2007 году Zero-G и другие разработчики объявили о своих планах выпуска программ на основе нового «движка». Компания PowerFX выпустила первый англоязычный пакет на базе Vocaloid2, названный Sweet Ann. Vocaloid2 Prima был представлен на NAMM Show 2008[6] и был выпущен в январе 2008 года в Великобритании[7] и в феврале в Японии. Параллельно шёл выпуск серии пакетов Vocaloid2 фирмой Crypton. Первым в этой серии был пакет под названием Hatsune Miku. Второй - Kagamine Rin/Len, выпущенный 27 декабря 2007 и обновлённое издание act2, вышедшее в июле 2008. Третий пакет - Megurine Luka - выпущен 30 января 2009 года.
Нико Нико До:га (Nico Nico Douga) сыграл основную роль в популяризации программы. Вскоре после выпуска программного обеспечения, пользователи Nico Nico Douga начали публиковать видео с песнями созданными их программами. Согласно Crypton, популярное видео с комичной Мику, держащей лук-батун и поющей Польку Евы (Ievan Polkka), показало возможности использования программного обеспечения в создании мультимедиа. По мере роста популярности программного обеспечения, Nico Nico Douga стал местом для творческого сотрудничества пользователей. Популярные песни были иллюстрировались и анимировались в 2D и 3D формате одними пользователями и перерабатывались в ремиксы другими.
26 ноября 2007 года в японском манга-журнале Comic Rush, издательства Jive начала выходить манга с участием Хацунэ Мику, Maker Hikoshiki Hatsune Mix. Художником манги стал Кэи — оригинальный автор образа Хацунэ Мику. Вторая манга Hachune Miku no Nichijo Roipara! нарисованая Ontama начала публиковаться издательством Kadokawa Shoten в манга-журнале Comp Ace с 26 декабря 2007.
Образ Хацунэ Мику был использован в аниме (Zoku) Sayonara Zetsubo Sensei, где она пытается быть голосом Мэру Отонаси. Впервые в компьютерных играх Хацунэ Мику появилась в игре 13-sai no Hello Work DS для Nintendo DS, где она выступает одним из героев. 22 мая 2008 в японской версии сетевой многопользовательской игры PangYa её образ также использован как один их героев. Хацунэ Мику будет главным персонажем компьютерной игры Hatsune Miku: Project Diva компании Sega на платформе PlayStation Portable, которая должна выйти в 2009 году. С увеличением популярности Хацунэ Мику стала востребованным персонажем для косплея и фигурок. В OVA Lucky Star Мику появляется как персонаж для косплея во сне Кагами.](https://sun9-79.userapi.com/impf/c244/g8707349/b_87215e89.jpg?quality=96&as=32x32,48x48,72x72&sign=3153e67f02506295ca08c80e75defe29&u=h0BYzzH16CCU8E-M1tzXK2ZVcjTexXVDy0cXyWlM7x0&cs=480x480 "VoCaLoId. Вокалоид (англ. Vocaloid) — программное обеспечения фирмы Yamaha Corporation, имитирующее поющий голос человека на основе заданной мелодии и текста. Любую программу на основе Vocaloid можно условно поделить на две части: систему синтеза голоса (пения) и библиотеки исполнителей. Сначала голос певца разбивается на небольшие отрывки и записывается в базу данных. Далее, пользователь набирает текст нового произведения, вводит ноты, задаёт ритм, а Vocaloid автоматически формирует песню, подбирая соответствующие тексту фонемы и звуки. Предусмотрена возможность изменения тембра, скорости, частот, наложения различных эффектов.
Проект был анонсирован компанией Yamaha 15 Января 2003 года и в 2004 году был выпущен первый продукт проекта — Leon и Lola. Программа была выпущена не под маркой Yamaha Corporation, однако программный пакет Vocaloid Singer Libraries, разработанный по лицензиям другими фирмами, включал в себя программное обеспечение Yamaha Vocaloid. Программы Leon, Lola и Miriam (использует голос британской певицы Miriam Stockley) были выпущены фирмой Zero-G Limited[2], UK, в то время как Meiko (использует голос японской певицы Meiko Haigo[3]) и Kaito были выпущены под маркой Crypton Future Media, Japan[4][5].
В январе 2007, Yamaha анонсировала новую версию движка - Vocaloid2, со значительными улучшениями в плане использования и синтеза голоса. В том же 2007 году Zero-G и другие разработчики объявили о своих планах выпуска программ на основе нового «движка». Компания PowerFX выпустила первый англоязычный пакет на базе Vocaloid2, названный Sweet Ann. Vocaloid2 Prima был представлен на NAMM Show 2008[6] и был выпущен в январе 2008 года в Великобритании[7] и в феврале в Японии. Параллельно шёл выпуск серии пакетов Vocaloid2 фирмой Crypton. Первым в этой серии был пакет под названием Hatsune Miku. Второй - Kagamine Rin/Len, выпущенный 27 декабря 2007 и обновлённое издание act2, вышедшее в июле 2008. Третий пакет - Megurine Luka - выпущен 30 января 2009 года.
Нико Нико До:га (Nico Nico Douga) сыграл основную роль в популяризации программы. Вскоре после выпуска программного обеспечения, пользователи Nico Nico Douga начали публиковать видео с песнями созданными их программами. Согласно Crypton, популярное видео с комичной Мику, держащей лук-батун и поющей Польку Евы (Ievan Polkka), показало возможности использования программного обеспечения в создании мультимедиа. По мере роста популярности программного обеспечения, Nico Nico Douga стал местом для творческого сотрудничества пользователей. Популярные песни были иллюстрировались и анимировались в 2D и 3D формате одними пользователями и перерабатывались в ремиксы другими.
26 ноября 2007 года в японском манга-журнале Comic Rush, издательства Jive начала выходить манга с участием Хацунэ Мику, Maker Hikoshiki Hatsune Mix. Художником манги стал Кэи — оригинальный автор образа Хацунэ Мику. Вторая манга Hachune Miku no Nichijo Roipara! нарисованая Ontama начала публиковаться издательством Kadokawa Shoten в манга-журнале Comp Ace с 26 декабря 2007.
Образ Хацунэ Мику был использован в аниме (Zoku) Sayonara Zetsubo Sensei, где она пытается быть голосом Мэру Отонаси. Впервые в компьютерных играх Хацунэ Мику появилась в игре 13-sai no Hello Work DS для Nintendo DS, где она выступает одним из героев. 22 мая 2008 в японской версии сетевой многопользовательской игры PangYa её образ также использован как один их героев. Хацунэ Мику будет главным персонажем компьютерной игры Hatsune Miku: Project Diva компании Sega на платформе PlayStation Portable, которая должна выйти в 2009 году. С увеличением популярности Хацунэ Мику стала востребованным персонажем для косплея и фигурок. В OVA Lucky Star Мику появляется как персонаж для косплея во сне Кагами.")
