JONLIRA
Поиск
МДПС Ивантеевка
МДПС Ивантеевка
Подписчики:
30 подписчиков
ID:
194687307
Блокировка:
Нет ограничений
Верификация:
Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте
Видимость
закрытое
Популярность:
У сообщества нет огня Прометея
Домен:
club194687307
Описание
Здесь пишут о том где находятся сотрудники ДПС
٠•●♥ АнимЕ♥●•٠
Naruto-Base - Аниме Портал о Наруто [Официальная группа]
Аниме фигурки Магнитогорск
(((АНИМЕ!)))
МАНГА ٩(̾●̮̮̃̾•̃̾)۶ АНИМЕ٩(̾●̮̮
![Naruto-Base - Аниме Портал о Наруто [Официальная группа]. Наруто (Naruto) – серии популярных аниме и манги, созданных Масаши Кишимото. Центральным персонажем как аниме так и манги является молодой, гиперактивный ниндзя по имени Наруто, который находится в постоянном поиске признания его действий окружающими и поиске возможностей воплотить мечту всей своей жизни - стать Хокаге. Впервые манга про Наруто была издана в ноябре 1999 года в Японии, в журнале «Shonen Jump» и с этого момента обрела невероятную популярность. Лицензии манги были выпущены в двадцати странах мира, в том числе в США, а серии аниме и сейчас транслируются более чем в восемнадцати странах мира. Аниме серии про Наруто впервые появились на экранах телевизоров в Японии в октябре 2002 года, почти три года спустя после выхода манги. Но с учетом того, что каждый эпизод включал в себя более 2х глав манги, они быстро сравнялись.
Для того, чтобы предотвратить потерю популярности аниме серий, у которых еще не было официальной истории изданной в манге, и предотвратить вытеснение Наруто такими аниме как Кеншин, было принято решение о создании филлеров. Так что Наруто не потерял своих поклонников и не ушел с эфира. Новые эпизоды с Наруто выходили в эфир в так называемое золотое время (19.27) каждую среду. Также каждое лето выходили так называемые мувики - полнометражные мультфильмы про Наруто начиная с 2004 года. Впервые серии Наруто появились на экранах англоговорящего населения в 2005 году на канале Cartoon Network, и выходили в 21.00 по субботам.
Так о чем же все-таки этот популярный сериал? Начнем с начала, с самого начала. Двенадцать лет до того момента которые нам показывают в сериях на деревню Скрытого Листа напал дедятихвостый демон - Кьюби. Одним взмахом своего хвоста Кьюби мог насылать цунами, разрушать горы и убивал множество людей на своем пути. Хаос и смерть воцарялись там, где шел девятихвостый. И вот, четвертый Хокаге деревни Скрытого Листа пожертвовал своей жизнью и запечатал Кьюби в новорожденном младенце, которым и был Узумаки Наруто.
Четвертого Хокаге с тех пор почитали как истинного героя, который ценой своей жизни спас деревню. Сам четвертый Хокаге завещал, чтобы Наруто был почитаем и уважаем, как и он сам, но этого не случилось. Все в деревне старались избегать Наруто, видя в нем лишь демонического лиса. И хотя третий Хокаге запретил рассказывать жителям о том, что произошло одиннадцать лет назад даже своим детям, дети избегали Наруто, видя отношение своих родителей. Таким образом, Наруто вырос сиротой без поддержки друзей и какого либо признания себя деревней. Никто не обращал на него внимания, и единственным способом привлечь его, были проделки и всяческие хулиганства.
Но вся жизнь Наруто круто изменилась после его поступления в академию Ниндзя, и после того как он спас своего любимо учителя Ируку от неминуемой смерти. И тогда же Наруто изучил свою самую любимую технику Kage Bunshin no Jutsu (Теневое клонирование). В тот день, когда Наруто спас своего учителя он открыл для себя две вещи - то, что в нем заключен Кьюби, и то, что есть кто-то кто любит его и понимает его чувства. Момент поступления в академию можно считать поворотным во всей дальнейшей судьбе Наруто. Наруто встретил своих будущих лучших друзей – Сакуру и Саске, которые стали членами его команды под номером семь. Учителем Наруто стал Какаши сенсей, от которого Наруто тоже узнал много нового.
Постепенно Наруто превратился из одинокого ребенка в профессионального ниндзя, которого уважают и любят за силу характера и возможность вдохновить любого человека на подвиг. И, наверное, не осталось на земле ни одного поклонника Наруто, кто бы сомневался в его возможности стать Хокаге. Не будем раскрывать всех потрясающих поворотов сюжета в сериях аниме, и настоятельно рекомендуем посмотреть их от начала и до конца, за исключением возможно филерных серий.
Интересное об аниме Наруто (Naruto)
Наруто получил свое имя в честь города в Японии. Город Наруто был основан 15го марта в 1947 году, популяция города состав](https://sun9-78.userapi.com/impg/c301504/g29385633/d_9b543af8.jpg?quality=96&as=32x32,48x48,72x72&sign=6cbb345787d80aea35c94629de0a6443&u=mvxE_YdXB5RoXgkcNtlNlhYShR-PQOgliZ9ztOL0Sno&cs=480x480 "Naruto-Base - Аниме Портал о Наруто [Официальная группа]. Наруто (Naruto) – серии популярных аниме и манги, созданных Масаши Кишимото. Центральным персонажем как аниме так и манги является молодой, гиперактивный ниндзя по имени Наруто, который находится в постоянном поиске признания его действий окружающими и поиске возможностей воплотить мечту всей своей жизни - стать Хокаге. Впервые манга про Наруто была издана в ноябре 1999 года в Японии, в журнале «Shonen Jump» и с этого момента обрела невероятную популярность. Лицензии манги были выпущены в двадцати странах мира, в том числе в США, а серии аниме и сейчас транслируются более чем в восемнадцати странах мира. Аниме серии про Наруто впервые появились на экранах телевизоров в Японии в октябре 2002 года, почти три года спустя после выхода манги. Но с учетом того, что каждый эпизод включал в себя более 2х глав манги, они быстро сравнялись.
Для того, чтобы предотвратить потерю популярности аниме серий, у которых еще не было официальной истории изданной в манге, и предотвратить вытеснение Наруто такими аниме как Кеншин, было принято решение о создании филлеров. Так что Наруто не потерял своих поклонников и не ушел с эфира. Новые эпизоды с Наруто выходили в эфир в так называемое золотое время (19.27) каждую среду. Также каждое лето выходили так называемые мувики - полнометражные мультфильмы про Наруто начиная с 2004 года. Впервые серии Наруто появились на экранах англоговорящего населения в 2005 году на канале Cartoon Network, и выходили в 21.00 по субботам.
Так о чем же все-таки этот популярный сериал? Начнем с начала, с самого начала. Двенадцать лет до того момента которые нам показывают в сериях на деревню Скрытого Листа напал дедятихвостый демон - Кьюби. Одним взмахом своего хвоста Кьюби мог насылать цунами, разрушать горы и убивал множество людей на своем пути. Хаос и смерть воцарялись там, где шел девятихвостый. И вот, четвертый Хокаге деревни Скрытого Листа пожертвовал своей жизнью и запечатал Кьюби в новорожденном младенце, которым и был Узумаки Наруто.
Четвертого Хокаге с тех пор почитали как истинного героя, который ценой своей жизни спас деревню. Сам четвертый Хокаге завещал, чтобы Наруто был почитаем и уважаем, как и он сам, но этого не случилось. Все в деревне старались избегать Наруто, видя в нем лишь демонического лиса. И хотя третий Хокаге запретил рассказывать жителям о том, что произошло одиннадцать лет назад даже своим детям, дети избегали Наруто, видя отношение своих родителей. Таким образом, Наруто вырос сиротой без поддержки друзей и какого либо признания себя деревней. Никто не обращал на него внимания, и единственным способом привлечь его, были проделки и всяческие хулиганства.
Но вся жизнь Наруто круто изменилась после его поступления в академию Ниндзя, и после того как он спас своего любимо учителя Ируку от неминуемой смерти. И тогда же Наруто изучил свою самую любимую технику Kage Bunshin no Jutsu (Теневое клонирование). В тот день, когда Наруто спас своего учителя он открыл для себя две вещи - то, что в нем заключен Кьюби, и то, что есть кто-то кто любит его и понимает его чувства. Момент поступления в академию можно считать поворотным во всей дальнейшей судьбе Наруто. Наруто встретил своих будущих лучших друзей – Сакуру и Саске, которые стали членами его команды под номером семь. Учителем Наруто стал Какаши сенсей, от которого Наруто тоже узнал много нового.
Постепенно Наруто превратился из одинокого ребенка в профессионального ниндзя, которого уважают и любят за силу характера и возможность вдохновить любого человека на подвиг. И, наверное, не осталось на земле ни одного поклонника Наруто, кто бы сомневался в его возможности стать Хокаге. Не будем раскрывать всех потрясающих поворотов сюжета в сериях аниме, и настоятельно рекомендуем посмотреть их от начала и до конца, за исключением возможно филерных серий.
Интересное об аниме Наруто (Naruto)
Наруто получил свое имя в честь города в Японии. Город Наруто был основан 15го марта в 1947 году, популяция города состав")
![(((АНИМЕ!))). Аниме (['anʲɪmə, ənʲɪ'mɛ] ср., нескл., яп. アニメ (info) [anʲime], от англ. animation — анимация) — японская анимация. В отличие от анимации других стран, предназначаемой в основном для просмотра детьми, бо́льшая часть выпускаемого аниме рассчитана на подростковую и взрослую аудитории, и во многом за счёт этого имеет высокую популярность в мире.[1] Аниме часто (но не всегда) отличается характерной манерой отрисовки персонажей и фонов. Издаётся в форме телевизионных сериалов, а также фильмов, распространяемых на видеоносителях или предназначенных для кинопоказа. Сюжеты могут описывать множество персонажей, отличаться разнообразием мест и эпох, жанров и стилей.
Большая часть аниме-сериалов — это экранизация японских комиксов — манги, обычно с сохранением графического стиля и других особенностей.
История
История аниме берет начало в XX веке, когда японские кинорежиссёры начинают первые эксперименты с техниками мультипликации, изобретёнными на Западе. Основоположником традиций современного аниме стал Осаму Тэдзука, часто называемый «богом аниме и манги» — он заложил основы того, что позднее эволюционировало в современные Аниме-сериалы. Например, Тэдзука заимствовал у Диснея и развил манеру использования больших глаз персонажей для передачи эмоций; именно под его руководством возникали первые произведения, которые можно отнести к ранним аниме.
За почти вековую историю аниме прошло долгий путь развития от первых экспериментов в анимации, фильмов Тэдзуки до нынешней огромной популярности по всему миру. С годами сюжеты аниме, первоначально рассчитанного на детей, становились всё сложнее, обсуждаемые проблемы всё серьёзней.Появились аниме-сериалы, рассчитанные на подростковую аудиторию — юношей и девушек старше четырнадцати лет. Эти сериалы нашли поклонников и среди взрослых, в редких случаях вплоть до преклонных лет. В своём развитии аниме немного отставало от манги, которая зародилась на несколько лет раньше и к тому времени уже завоевала популярность среди всех кругов населения Японии.
Сегодня аниме представляет собой уникальный культурный пласт, объединяющий как сериалы для детей (жанр кодомо) — аниме в его изначальном понимании, так и подростковые произведения, зачастую, достаточно серьёзные и для просмотра взрослыми — сёнэн (аниме для юношей), сёдзё (аниме для девушек) и даже полноценное «взрослое» аниме. В отдельное направление выделились хентай — аниме порнографической направленности, яой и юри — аниме, повествующее об отношениях (как правило романтических) между людьми одного пола — мужчинами либо женщинами соответственно. Аниме имеет множество видов. Оно может быть «кавайным» или же реалистичным. У «кавайных» персонажей несоразмерно-большие глаза, волосы самых невообразимых цветов, маленькие носики и рты. Так же персонажи «кавай» особенно показывают собственные эмоции. На то и их большие глаза — в них отражается настроение. Но это не всё. Надо уметь понять язык эмоций аниме. Когда персонаж смущён, у него «исчезает» нос и вместо него появляются идущие наискосок полосы. Они могут быть нарисованы контурным цветом, или же быть красными или розовыми. Над головой персонажа может появиться голубая капля. «Кавайные» (в переводе на русский: «милые») девушки и девочки часто используют слово «ня». Это показывает их схожесть с кошками, ведь именно так японцы воспринимают издаваемый кошками звук. Так же в аниме встречаются девушки-кошки — нэко. И чибики — персонажи «кавайных» аниме. Существа с большими головами и крохотными телами.
Терминология
Японское слово «аниме», означающее «анимация», восходит корнями к английскому слову «animation» (яп. アニメーション [анимэ:сён]), заимствованному и сокращённому до трёх слогов. Несмотря на несколько бо́льшую распространённость укороченной формы — «аниме» — оба слова имеют одинаковое значение в японском языке: они обозначают любую анимацию, вне зависимости от её стиля и страны производства.[2][3] По мере распространения японской анимации](https://sun9-38.userapi.com/impg/c1938/g5038540/b_7916e0a7.jpg?quality=96&as=32x32,48x48,72x72&sign=9e43025a654d8f29bcb9dfc55e9b63db&u=OJiKmOSeYWIU2odaV5AB550UPYQdTrlxkm7pNeX-ov4&cs=480x480 "(((АНИМЕ!))). Аниме (['anʲɪmə, ənʲɪ'mɛ] ср., нескл., яп. アニメ (info) [anʲime], от англ. animation — анимация) — японская анимация. В отличие от анимации других стран, предназначаемой в основном для просмотра детьми, бо́льшая часть выпускаемого аниме рассчитана на подростковую и взрослую аудитории, и во многом за счёт этого имеет высокую популярность в мире.[1] Аниме часто (но не всегда) отличается характерной манерой отрисовки персонажей и фонов. Издаётся в форме телевизионных сериалов, а также фильмов, распространяемых на видеоносителях или предназначенных для кинопоказа. Сюжеты могут описывать множество персонажей, отличаться разнообразием мест и эпох, жанров и стилей.
Большая часть аниме-сериалов — это экранизация японских комиксов — манги, обычно с сохранением графического стиля и других особенностей.
История
История аниме берет начало в XX веке, когда японские кинорежиссёры начинают первые эксперименты с техниками мультипликации, изобретёнными на Западе. Основоположником традиций современного аниме стал Осаму Тэдзука, часто называемый «богом аниме и манги» — он заложил основы того, что позднее эволюционировало в современные Аниме-сериалы. Например, Тэдзука заимствовал у Диснея и развил манеру использования больших глаз персонажей для передачи эмоций; именно под его руководством возникали первые произведения, которые можно отнести к ранним аниме.
За почти вековую историю аниме прошло долгий путь развития от первых экспериментов в анимации, фильмов Тэдзуки до нынешней огромной популярности по всему миру. С годами сюжеты аниме, первоначально рассчитанного на детей, становились всё сложнее, обсуждаемые проблемы всё серьёзней.Появились аниме-сериалы, рассчитанные на подростковую аудиторию — юношей и девушек старше четырнадцати лет. Эти сериалы нашли поклонников и среди взрослых, в редких случаях вплоть до преклонных лет. В своём развитии аниме немного отставало от манги, которая зародилась на несколько лет раньше и к тому времени уже завоевала популярность среди всех кругов населения Японии.
Сегодня аниме представляет собой уникальный культурный пласт, объединяющий как сериалы для детей (жанр кодомо) — аниме в его изначальном понимании, так и подростковые произведения, зачастую, достаточно серьёзные и для просмотра взрослыми — сёнэн (аниме для юношей), сёдзё (аниме для девушек) и даже полноценное «взрослое» аниме. В отдельное направление выделились хентай — аниме порнографической направленности, яой и юри — аниме, повествующее об отношениях (как правило романтических) между людьми одного пола — мужчинами либо женщинами соответственно. Аниме имеет множество видов. Оно может быть «кавайным» или же реалистичным. У «кавайных» персонажей несоразмерно-большие глаза, волосы самых невообразимых цветов, маленькие носики и рты. Так же персонажи «кавай» особенно показывают собственные эмоции. На то и их большие глаза — в них отражается настроение. Но это не всё. Надо уметь понять язык эмоций аниме. Когда персонаж смущён, у него «исчезает» нос и вместо него появляются идущие наискосок полосы. Они могут быть нарисованы контурным цветом, или же быть красными или розовыми. Над головой персонажа может появиться голубая капля. «Кавайные» (в переводе на русский: «милые») девушки и девочки часто используют слово «ня». Это показывает их схожесть с кошками, ведь именно так японцы воспринимают издаваемый кошками звук. Так же в аниме встречаются девушки-кошки — нэко. И чибики — персонажи «кавайных» аниме. Существа с большими головами и крохотными телами.
Терминология
Японское слово «аниме», означающее «анимация», восходит корнями к английскому слову «animation» (яп. アニメーション [анимэ:сён]), заимствованному и сокращённому до трёх слогов. Несмотря на несколько бо́льшую распространённость укороченной формы — «аниме» — оба слова имеют одинаковое значение в японском языке: они обозначают любую анимацию, вне зависимости от её стиля и страны производства.[2][3] По мере распространения японской анимации")
![МАНГА ٩(̾●̮̮̃̾•̃̾)۶ АНИМЕ٩(̾●̮̮. Самое простое определение выглядит так:
Манга - это японские комиксы.
Аниме - это японская анимация.
Слово манга произносится с ударением на первый слог и склоняется, но не имеет форм множественного числа. Слово аниме произносится с ударением либо на первый, либо на последний (реже) слог и не склоняется.
Часто считают, что манга и аниме ограничены определенными жанрами (фантастика, фэнтези) и графическими стилями (реалистичность, большие глаза). Это не так. Термины манга и аниме определяют только базовую культуру, на основе которой создаются соответствующие произведения, и более ничего.
Почему же для понятий японская анимация и японские комиксы существуют специальные термины? Потому что нет в мире другой страны, в культуре которой комиксы и анимация играли бы столь большую роль. В самом деле, создатели наиболее популярных японских комиксов - национальные знаменитости и долларовые миллионеры. Манга составляет около 30% всей печатной продукции страны и читается независимо от возраста и пола.
Положение аниме несколько более скромно, но также завидно. Актеры озвучания, именуемые сэйю, пользуются уважением наравне с киноактерами, а лучшие анимационные фильмы обгоняют по кассовым сборам не только национальное кино, но и голливудские хиты! Немудрено, что недавний фильм Миядзаки Хаяо Унесенные призраками на международных фестивалях соревновался наравне с обычным кино и получил множество наград - например, Золотого Медведя Берлинского фестиваля.
Более того, если в остальном мире анимация паразитирует на кино, то в Японии ситуация обратная - киноактеры и поп-звезды заимствуют приемы и имиджи у своих рисованных коллег. Характерно, что за пределами узкого круга поклонников артхауса японскую анимацию в мире знают гораздо лучше, чем японское кино. Тот же Миядзаки намного обогнал по популярности второго по известности японского режиссера - Китано Такэси.
Теперь более подробно и по отдельности поговорим о манге и аниме.
Манга
Истории в картинках известны в Японии с самого начала ее культурной истории. Даже в курганах-кофунах (гробницах древних правителей) археологи находят рисунки, по концепции и структуре напоминающие комиксы.
Распространению историй в картинках всегда способствовали сложность и неоднозначность японской письменности. Даже сейчас японские дети могут читать взрослые книги и газеты только после окончания начальной школы (в 12 лет!). Практически сразу после появления японской прозы появились и ее иллюстрированные пересказы, в которых текста было немного, а основную роль играли иллюстрации.
Первым японским комиксом считаются Веселые картинки из жизни животных [Choujuugiga], созданные в XII веке буддийским священником и художником Какую (другое имя - Тоба, годы жизни - 1053-1140). Это четыре бумажных свитка, на которых изображена последовательность из черно-белых, нарисованных тушью картинок с подписями. Картинки повествовали о животных, изображающих людей, и о буддийских монахах, нарушающих устав. Сейчас эти свитки считаются священной реликвией и хранятся в монастыре, в котором жил подвижник Какую.
За почти тысячу лет своей истории истории в картинках по-разному выглядели и назывались. Слово манга (буквально - странные (или веселые) картинки, гротески) придумал знаменитый график Хокусай Кацусика в 1814 году, и, хотя сам художник использовал его для серии гравюр, термин закрепился для обозначения комиксов.
Огромное влияние на развитие манги оказала европейская карикатура и американские комиксы, ставшие известными в Японии во второй половине XIX век](https://sun9-12.userapi.com/impg/c308529/g13140998/d_adb34ea9.jpg?quality=96&as=32x32,48x48,72x72&sign=a364a753dd2b3d77cb65a799acf23e2b&u=c7f4ijX78HB8iDHfXYS_lRGHOiPTfBHM-SxbnCXUiLU&cs=480x480 "МАНГА ٩(̾●̮̮̃̾•̃̾)۶ АНИМЕ٩(̾●̮̮. Самое простое определение выглядит так:
Манга - это японские комиксы.
Аниме - это японская анимация.
Слово манга произносится с ударением на первый слог и склоняется, но не имеет форм множественного числа. Слово аниме произносится с ударением либо на первый, либо на последний (реже) слог и не склоняется.
Часто считают, что манга и аниме ограничены определенными жанрами (фантастика, фэнтези) и графическими стилями (реалистичность, большие глаза). Это не так. Термины манга и аниме определяют только базовую культуру, на основе которой создаются соответствующие произведения, и более ничего.
Почему же для понятий японская анимация и японские комиксы существуют специальные термины? Потому что нет в мире другой страны, в культуре которой комиксы и анимация играли бы столь большую роль. В самом деле, создатели наиболее популярных японских комиксов - национальные знаменитости и долларовые миллионеры. Манга составляет около 30% всей печатной продукции страны и читается независимо от возраста и пола.
Положение аниме несколько более скромно, но также завидно. Актеры озвучания, именуемые сэйю, пользуются уважением наравне с киноактерами, а лучшие анимационные фильмы обгоняют по кассовым сборам не только национальное кино, но и голливудские хиты! Немудрено, что недавний фильм Миядзаки Хаяо Унесенные призраками на международных фестивалях соревновался наравне с обычным кино и получил множество наград - например, Золотого Медведя Берлинского фестиваля.
Более того, если в остальном мире анимация паразитирует на кино, то в Японии ситуация обратная - киноактеры и поп-звезды заимствуют приемы и имиджи у своих рисованных коллег. Характерно, что за пределами узкого круга поклонников артхауса японскую анимацию в мире знают гораздо лучше, чем японское кино. Тот же Миядзаки намного обогнал по популярности второго по известности японского режиссера - Китано Такэси.
Теперь более подробно и по отдельности поговорим о манге и аниме.
Манга
Истории в картинках известны в Японии с самого начала ее культурной истории. Даже в курганах-кофунах (гробницах древних правителей) археологи находят рисунки, по концепции и структуре напоминающие комиксы.
Распространению историй в картинках всегда способствовали сложность и неоднозначность японской письменности. Даже сейчас японские дети могут читать взрослые книги и газеты только после окончания начальной школы (в 12 лет!). Практически сразу после появления японской прозы появились и ее иллюстрированные пересказы, в которых текста было немного, а основную роль играли иллюстрации.
Первым японским комиксом считаются Веселые картинки из жизни животных [Choujuugiga], созданные в XII веке буддийским священником и художником Какую (другое имя - Тоба, годы жизни - 1053-1140). Это четыре бумажных свитка, на которых изображена последовательность из черно-белых, нарисованных тушью картинок с подписями. Картинки повествовали о животных, изображающих людей, и о буддийских монахах, нарушающих устав. Сейчас эти свитки считаются священной реликвией и хранятся в монастыре, в котором жил подвижник Какую.
За почти тысячу лет своей истории истории в картинках по-разному выглядели и назывались. Слово манга (буквально - странные (или веселые) картинки, гротески) придумал знаменитый график Хокусай Кацусика в 1814 году, и, хотя сам художник использовал его для серии гравюр, термин закрепился для обозначения комиксов.
Огромное влияние на развитие манги оказала европейская карикатура и американские комиксы, ставшие известными в Японии во второй половине XIX век")